Välkommen tillbaka till vår serie "Intervju med en artist", där vi riktar strålkastarljuset på de begåvade kreativa som utgör
Stephen är inte bara en fantastisk artist; han gör sig också redo att dela med sig av sitt kreativa kunnande med blivande kreatörer som du. När våra nya kurser lanseras kommer Steve att vara din handledare, som guidar dig genom viktiga tekniker för att hjälpa dig att bemästra nyckelfärdigheter och ta dina konstverk till nya höjder.
Lär dig allt om Stephens fascinerande konstnärliga resa, upptäck hans kreativa influenser och få några ovärderliga råd för blivande artister.
Kan du berätta om din konstnärliga resa och vad som inspirerade dig att bli konstnär?
Jag blev liksom konstnär – jag tog examen från universitetet 2008 med en examen i inredningsarkitektur och design. Vid den tiden var vi mitt i finanskrisen och som nyutexaminerad examen var det inte den bästa tiden att få anställning i en bransch som verkligen hade det kämpigt. Så efter en 6-månaders paus i Spanien kom jag tillbaka till Storbritannien utan att helt veta vad jag skulle göra.
Jag tillbringade de närmaste 12 månaderna med att frilansa designarbeten, skapa webbsidor, grafisk design för restauranger, designa logotyper för frisörer, allt möjligt inom den kreativa sektorn. Jag fick sedan förtroendet av två vänner som arbetade i konstvärlden att prova att vara en heltidskonstnär, vilket jag gjorde... och kort efter blev jag kontrakterad till ett av de ledande konstförlagen i Europa. Jag var med det förlaget i över 11 år, det gav mig en plattform för att visa mitt arbete för en stor publik och bygga upp en samlarbas.
Hur är din kreativa process? Följer du en specifik rutin eller ritual när du skapar konst?
Jag tror att alla artister är olika när det kommer till en kreativ process. Tidigare försökte jag behandla mitt "jobb" som en 9-5 och arbeta i min studio vid dessa tider. Allteftersom tiden gick insåg jag att jag var mer produktiv när jag arbetade längre när jag var i "zonen" ofta in på de tidiga timmarna, och inte arbetade om jag inte riktigt kände det en viss dag. När det gäller att skapa själva konsten har jag en process - eftersom mitt arbete är uppbyggt av lager av färg, kommer jag ofta att arbeta över några tavlor på en dag. Vanligtvis har jag ett dussintal tavlor på språng samtidigt.
Kan du berätta om ett projekt du har arbetat med som du är särskilt stolt över?
2019 samarbetade jag med Armani för att göra en konst-möten-modeutställning i deras flaggskeppsbutiker i Glasgow och Manchester. Det var jättekul att träffa nya kunder från modevärlden. Det var lite skrämmande eftersom jag tidigare har hållit presentationer i gallerier för "artty" människor, men publiken här var till stor del från modevärlden. Tack och lov togs mitt arbete riktigt bra emot och evenemanget blev en stor succé.
Vilka är några konstnärer, förr eller nu, som du beundrar, och hur har de påverkat ditt arbete?
JMW Turner är den första som kommer att tänka på och hur han lyckas få in illusionen av ljus i sina målningar. Det är något som verkligen påverkade mitt tidiga abstrakta arbete. Jag tycker att Gerhard Richters abstrakta verk är fängslande, särskilt de storskaliga. Jag har en rad konst av olika konstnärer i mitt hus, men mina favoritmålningar för tillfället är av en konstnär som heter Chris Guest – han målar på ett riktigt löst sätt som jag beundrar, han får svåra saker att se enkla och lätta ut.
Om du kunde ha skapat vilket konstverk som helst, vilket skulle det vara och varför?
Leonardo Da Vincis Salvator Mundi, den såldes 2017 för 450 miljoner dollar, och låt oss inse det, vem vill inte ha 450 miljoner dollar!... fast om jag skulle vilja har målat den så hade den inte sålt för det, så kanske Antony Gormleys Angel of the North. Jag bor ganska nära skulpturen; det skulle vara coolt att ha skapat något i den skalan lokalt för mig och kunna se det regelbundet. 99,9 % av målningarna som jag målar ser jag aldrig igen när de lämnar min ateljé så det skulle vara trevligt att ha ett offentligt konstverk, särskilt en så ikonisk.
Vilket är ditt favoritgalleri eller utställning du någonsin har besökt?
Jag tror bäst för mig eftersom det var så oväntat var ett Picasso-museum på Mallorca. Jag klev av tåget i Sóller och det var på stationen, jag visste inte att det fanns. Det var en trevlig överraskning och var riktigt bra. När jag gick ut såg jag att det fanns en Joan Miro-utställning mittemot – bonus!
Skulle du säga att du är en snygg eller stökig artist?
Stökigt! Väldigt rörigt! Min ateljé är ett tips för det mesta, jag får färg överallt. Men det är det fina med att ha en studio, jag kan slänga runt utan att oroa mig för att göra en enda röra.
Vad önskar du att du var bättre på inom konsten?
Jag skulle verkligen vilja förbättra mitt porträtt – det är något jag skulle älska att bli bättre på, men jag har aldrig riktigt haft tid att ägna mig åt att öva. Jag hoppas att jag någon gång i framtiden ska ge det en chans och kanske måla ett självporträtt.
Har du någonsin drabbats av artistblockering?
Ja! Jag tror att det är naturligt för en kreativ person att få blockering då och då. Det brukar komma när jag försöker för mycket, försöker tvinga fram idéer. Jag upptäcker att när detta händer, är det bäst att jag tar mig tid utanför studion och antingen spelar golf eller fiskar för att hjälpa mig att ta tankarna från jobbet och komma tillbaka fräsch.
Vilket råd skulle du ge till blivande artister som precis har börjat sina kreativa resor?
Enkelt, få ditt arbete där ute! Det verkar självklart, men under min tid som professionell konstnär har jag tappat räkningen på hur många människor som hade kommit till en utställning för att berätta om sin son eller dotter eller vän som är en fantastisk konstnär, men de har aldrig visat deras verk. Självklart, om du bara vill vara en artist för dig själv så är det bra, men om du vill ha en karriär av det måste du ha tjock hud och sätta dig själv där. Var redo för några knockbacks, ta råd när det ges och fortsätt.
Känner dig inspirerad av Stephens insikter? Gå med
Dela: