Har du någonsin drömt om att släppa lös din inre Van Gogh men känt dig osäker på var du ska börja? För många nybörjare – och även erfarna konstnärer – kan det vara skrämmande att välja rätt typ av färg för ett nytt projekt. Det finns ett förbryllande utbud av färger där ute, var och en med sina unika egenskaper och effekter, så hur bestämmer du vilken som passar bäst för din kreativa vision?
Den här guiden går igenom de olika typerna av färg och fördelarna med varje, med tips från vår huskonstnär, Hannah Thorpe, för att hjälpa dig att förstå var och en. Oavsett om du helt enkelt letar efter den bästa färgen för konstnärer eller är nyfiken på att prova en ny teknik, finns vi här för att hjälpa dig att komma igång.
Vattenfärg
Akvarell är en favorit bland botaniska och expressiva landskapskonstnärer och lämpar sig för både fina detaljer och enorma himlar. Akvarell är känd för sin genomskinliga yta och mångsidighet och älskas av både nybörjare och erfarna konstnärer.
Vattenfärg är ett matt medium som finns i fast form (pennor eller kastruller) och flytande form (tub). Det kan användas på våta eller torra ytor för att skapa en rad olika effekter, och eftersom det är vattenlösligt – även efter att det torkat – kan du manipulera ditt arbete för att förfina detaljer eller blanda färger. Detta innebär dock också att oavsiktliga spill kan orsaka kaos i ditt mästerverk, så förvara kanske den där koppen te på säkert avstånd!
På grund av dess genomskinlighet bör ljusa färger alltid läggas först, med mörkare toner ovanpå.
Varför det är braAkvarellfärgens lätta, genomskinliga lager skapar en lysande effekt som är perfekt för att fånga naturligt ljus och fina detaljer.
Hannas tips: Investera i en stor rund akvarellpensel som du kan använda för både wash och detaljer.
Gouache
Denna ofta förbisedda färgtyp kombinerar de bästa egenskaperna hos akvarell och akryl, vilket gör den till en favorit bland illustratörer och grafiker. Den finns vanligtvis i tuber och kan vattnas ut som akvarell för att skapa livfulla nyanser, eller läggas tjockt som akryl för att skapa djärva, ogenomskinliga lager.
Gouache är uppskattad för sina livfulla färger, snabbtorkande egenskaper och ultramatta finish, men en av dess bästa egenskaper är att den kan återaktiveras med några droppar vatten. Du kan återfukta torr färg på din palett eller målning för att fortsätta verka, vilket gör gouache både mångsidig och ekonomisk med noll avfall! Det är också en stapelvara i många akvarellkonstnärers färgsamlingar, eftersom vit gouache ofta används för att ge ljus åt akvarellmålningar.
Varför det är braGouache är mycket pigmenterad och kan återfuktas, vilket gör att misstag lätt kan rättas.
Hannahs tipsGouache är utmärkt för lager på lager, men använd en försiktig touch när du lägger till ytterligare lager gouache till befintliga – du vill inte skapa en lerig röra.
Akryl
Akryl är en relativ nykomling på färgscenen och har snabbt blivit en favorit bland konstnärer för sin livfullhet, snabbtorkande egenskaper och mångsidighet. Akryl är en av de bästa färgerna för konstnärer som älskar att experimentera, perfekt för allt från porträtt till landskap och kan anpassas till ytor som papper, duk, trä och till och med stenar!
Akryl är en vattenlöslig tubfärg som blir olöslig när den torkar. Den anses allmänt vara ett ogenomskinligt medium, vilket innebär att du kan applicera ljusa färger över mörka, och vice versa. Akrylmedier kan tillsättas för att göra färgen tjockare, mer glansig, långsammare torkande eller lämplig för glasering, vilket öppnar upp en värld av kreativa möjligheter. Och vem säger att man måste hålla sig till penslar? Akryl fungerar också utmärkt med målarknivar och svampar.
Varför det är braAkryl är nybörjarvänligt, mycket förlåtande och fungerar till nästan alla stilar eller motiv.
Hannahs tipsTvätta akrylpenslar väl – akryl fäster snabbt!
Oljor
Oljefärg har varit en viktig del av konstvärlden i århundraden, med mästare som Van Gogh och Rembrandt som visat oss dess otroliga potential. Även om de stora använde det för att sätta sin prägel, är oljor inte bara för yrkesverksamma.
Oljefärger är älskade för sina rika, täta och ljusa färger samt sina utmärkta lager-på-lager-egenskaper och är perfekta för landskap, porträtt, stilleben och mer. Och med några praktiska tips är de förvånansvärt nybörjarvänliga.
En stor fördel med oljefärg är dess långsamma torktid, vilket gör att konstnärer kan arbeta och omarbeta sina verk i dagar, eller till och med veckor. Denna utökade flexibilitet innebär att färg kan tryckas och dras på duken för att uppnå önskad effekt, vilket gör oljor idealiska för att skapa rika texturer och invecklade detaljer.
Med det sagt kräver oljor lite extra förberedelse och omsorg. Eftersom pigmenten är upplösta i olja behöver du lösningsmedel för att späda ut färgen och rengöra dina penslar (och händer!), eftersom de inte kan sköljas med vatten som andra medier. Oljemålningar kan också ta månader att härda helt, men de fantastiska resultaten är väl värda lite tålamod.
Precis som med akrylfärger kan oljemedier användas för att påskynda torktiden eller ge färgen fyllighet, och de kan appliceras med en pensel eller en målarkniv för ökad mångsidighet.
Varför det är braOljefärg är livfull, lätt att blanda med och torkar långsamt, vilket ger dig gott om tid att göra justeringar.
Hannahs tipsAnvänd oljefärg ”fet över mager” – börja med tunnare lager och avsluta med tjockare för att förhindra sprickbildning.
Vilken färg är rätt för dig?
Nu vet du lite mer om olika typer av färg för konst, men du kanske fortfarande undrar: ”Vilken är den bästa färgen för mig?"Svaret beror på dina mål:"
- Om du älskar fina, genomskinliga effekter, börja med akvareller.
- Vill du ha djärva, snabbtorkande färger? Prova akrylfärger.
- För en tidlös och fyllig finish, oljor kan vara ditt bästa alternativ.
- Och om du är någonstans mittemellan, sov inte på gouache – det är en dold pärla i konstfärgernas värld.
Redo att börja med målning?
Oavsett vilket medium du väljer kan rätt material göra hela skillnaden. Utforska
Dela: