Akvarellpennor skiljer sig från något annat konstmedium, och kombinerar precisionen i att rita med akvarellmålningens flytande. Om du inte har använt dem tidigare eller vill fräscha upp dina färdigheter, är denna steg-för-steg-handledning av den bosatta konstnären Paige det perfekta stället att börja.
Denna roliga handledning är designad för nybörjare och visar dig hur du skapar realistiska körsbär och är idealisk för att öva några grundläggande färdigheter i akvarellpenna.
Om du inte redan har gjort det, kolla in vår Komplett nybörjarguide till akvarellpennor, som ger dig alla tips och tricks du behöver för att bemästra detta mångsidiga konstverktyg.
Vad du behöver
För att skapa dina körsbär behöver du:
- Slottskonst Akvarellpenna 120 delar i blixtlåsfodral
- Akvarellpapper - du kan använda A5-skissblocket i akvarell som följer med vår penna med blixtlås, eller utforska vår skissböcker för mer akvarellpapper.
- En liten rund akvarellpensel
- En grafitpenna 2H/H/B
- Pappershanddukar för att blotta penslar
- En papperslapp
- Färskt kranvatten i ett gammalt glas, burk eller burk
- Tillval: vit gelpenna
Steg 1
Börja med att skissa en grov kontur av körsbären, håll pennans tryck lätt som det kommer att synas genom de mer ogenomskinliga lagren.
Välj sedan ut de färger du tror att du kommer att behöva och prova din pennpalett på ett separat papper. Tillsätt vatten till provbiten så att du har en korrekt representation av färgerna när de är blöta. Du kanske vill lägga till vatten till hälften av färgprovet så att du kan se hur färgerna ser både torra och våta ut.
Steg 2
Lägg ett lager torr penna till körsbären. Jag använde en blandning av färger inklusive 023, 015 och 123.
Håll dig till ett par färger till att börja med för att förhindra leriga - du kan alltid lägga till fler färger när du lager! Var medveten om att hålla högdagrar fria från penna för att hålla dessa områden ljusa och låta det vita på papperet lysa igenom.
Tänk på trycket du applicerar med pennan - mer tryck är lika med mer färgutbyte, vilket ger en rikare färg.
Steg 3
Blöt din målarpensel och blanda pennan. Blotta av penseln efter vätning så att du har mer kontroll över färgspridningen. Använd mjuka svepande rörelser med penseln för att blanda in pennmärkena. Du kommer att märka att det nu liknar akvarellfärg!
Steg 4
För att tillföra livfullhet till färgerna, prova att lägga torr penna över det våta lagret du just har blandat ut. Du kan använda borsten för att blanda ytterligare om du vill. Pennan kommer att kännas mjukare på pappret och glider genom vattnet.
Steg 5
Bygg upp lagren av penna för att lägga till mättnad till färgerna. Låt skikten torka och upprepa stegen ovan.
Fokusera på specifika former och höjdpunkter du kan se. Eftersom ytan är reflekterande kommer vi att kunna se mer av bakgrunden framhävd på körsbärets hud. Lägg till några skuggor på sidan av körsbäret där de möts i mitten, och närhetsskuggan längst ner. Jag använde pennor 086 och 039 för de djupaste värdena på körsbären.
Experttips
För att lägga till mindre delar av färg, blöt din borste och torka bort överflödigt vatten. Torka av borsten direkt på pennans spets och applicera pigmentet på din målning.
Steg 6
Upprepa steg 1-5 med det andra körsbäret. Kom ihåg att rita det du ser, eftersom båda körsbären har olika höjdpunkter. Detta kommer att förstärka realismen i din målning. Jag använde en 020-penna för att skapa ett ljusrosa värde för högdagrar som inte var vita.
Steg 7
Fokusera på detaljerna i körsbären för att visa fruktens struktur. Lägg till några små prickar för att få det att se ut som om du skulle kunna ta bort dem från pappret! Om du har gått igenom dina highlights kan du alltid använda en vit gelpenna för att stoppa in dem igen.
Steg 8
Låt oss nu fokusera på stjälkarna. Använd olika nyanser av grönt och gult, lägg till en mörkare sida och en ljusare sida. Jag använde pennor 130, 002 och 055.
Steg 9
Låt oss lägga till lite gravitation till vår målning och lägga till några skuggor. Körsbären är nära, så skuggan är djupare i mitten. Jag använde en blandning av 163 och 068. Jag lade till lite rött 015 i skuggan under körsbären, eftersom ytan är vit och kommer att reflektera färgen.
Och där har vi det! Några realistiska körsbär med akvarellpennor.
Vi hoppas att du gillade denna handledning för akvarellpennor och känner dig inspirerad att fortsätta experimentera! Vi vill gärna se dina skapelser – ladda upp ditt konstverk till vår Galleri eller tagga oss på Instagram @castleartsofficial och använd #castlearts.
Dela: