Czy kiedykolwiek marzyłeś o uwolnieniu swojego wewnętrznego Van Gogha, ale nie byłeś pewien, od czego zacząć? Dla wielu początkujących – a nawet doświadczonych artystów – wybór odpowiedniego rodzaju farby do nowego projektu może być onieśmielający. Istnieje oszałamiająca gama farb, każda z nich ma swoje unikalne właściwości i efekty, więc jak zdecydować, która z nich najlepiej pasuje do Twojej kreatywnej wizji?
W tym przewodniku omówiono różne rodzaje farb i zalety każdego z nich, a także wskazówki od naszego rezydenta artysty, Hannah Thorpe, aby pomóc Ci oswoić się z każdym z nich. Niezależnie od tego, czy po prostu szukasz najlepszej farby dla artystów, czy też jesteś ciekawy, jak wypróbować nową technikę, jesteśmy tutaj, aby pomóc Ci zacząć.
Akwarela
Ulubiona przez artystów botanicznych i ekspresyjnych pejzażystów, akwarela nadaje się zarówno do delikatnych detali, jak i ogromnych nieb. Znana ze swojego półprzezroczystego wykończenia i wszechstronności, akwarela jest uwielbiana zarówno przez początkujących, jak i doświadczonych artystów.
Akwarela jest matowym medium dostępnym w formie stałej (ołówki lub tacki) i płynnej (tuba). Można go używać na mokrych lub suchych powierzchniach, aby uzyskać szereg efektów, a ponieważ jest rozpuszczalny w wodzie — nawet po wyschnięciu — można manipulować pracą, aby dopracować szczegóły lub mieszać kolory. Oznacza to jednak również, że przypadkowe rozlanie może zniszczyć Twoje arcydzieło, więc może trzymaj tę filiżankę herbaty w bezpiecznej odległości!
Ze względu na przejrzystość, jasne kolory należy zawsze kłaść najpierw, a ciemniejsze odcienie umieszczać na wierzchu.
Dlaczego to jest świetne:Lekkie, półprzezroczyste warstwy akwareli tworzą świetlisty efekt, który doskonale nadaje się do uchwycenia naturalnego światła i delikatnych szczegółów.
Rada Hanny: Zainwestuj w duży, okrągły pędzel akwarelowy, którego możesz używać zarówno do rozmywania, jak i do malowania detali.
Gwasz
Ten często pomijany rodzaj farby łączy w sobie najlepsze cechy akwareli i akrylu, co czyni go ulubionym wśród ilustratorów i grafików. Zwykle dostępny w tubkach, można go rozcieńczać jak akwarelę, aby uzyskać żywe rozmycia, lub nakładać grubą warstwą jak akryl, aby uzyskać odważne, nieprzezroczyste warstwy.
Gwasz jest ceniony za żywe kolory, szybkie schnięcie i ultramatowe wykończenie, ale jedną z jego najlepszych cech jest to, że można go reaktywować kilkoma kroplami wody. Możesz ponownie zwilżyć suchą farbę na palecie lub obrazie, aby kontynuować pracę, dzięki czemu gwasz jest wszechstronny i ekonomiczny, bez marnowania! Jest również podstawowym elementem kolekcji farb wielu akwarelistów, ponieważ biały gwasz jest często używany do dodawania światła do obrazów akwarelowych.
Dlaczego to jest świetne:Gwasz jest mocno napigmentowany i można go ponownie zwilżać, co pozwala na łatwą korektę błędów.
Wskazówka Hanny:Gwasz świetnie nadaje się do nakładania warstw, ale należy zachować ostrożność, dodając kolejne warstwy gwaszu do już istniejących – nie chcemy przecież stworzyć błotnistego bałaganu.
Akryl
Stosunkowo nowy na scenie malarskiej, akryl szybko stał się ulubionym materiałem artystów ze względu na swoją żywotność, szybkie schnięcie i wszechstronność. Akryl to jedna z najlepszych farb dla artystów, którzy lubią eksperymentować, idealna do wszystkiego, od portretów po krajobrazy, i dostosowująca się do powierzchni, takich jak papier, płótno, drewno, a nawet skały!
Akryl jest rozpuszczalną w wodzie farbą do malowania w tubkach, która staje się nierozpuszczalna po wyschnięciu. Jest powszechnie uważana za medium nieprzezroczyste, co oznacza, że można nakładać jasne kolory na ciemne i odwrotnie. Medium akrylowe można dodawać, aby farba była gęstsza, bardziej błyszcząca, wolniej schła lub nadawała się do szkliwienia, otwierając świat możliwości twórczych. I kto powiedział, że musisz trzymać się pędzli? Farby akrylowe świetnie sprawdzają się również z nożami malarskimi i gąbkami.
Dlaczego to jest świetne:Akryl jest przyjazny dla początkujących, bardzo wyrozumiały i sprawdza się w niemal każdym stylu lub temacie.
Wskazówka Hanny: Dokładnie umyj pędzle akrylowe — farby akrylowe szybko się przyklejają!
Obrazy olejne
Farba olejna jest podstawą świata sztuki od wieków, a mistrzowie tacy jak Van Gogh i Rembrandt pokazują nam jego niesamowity potencjał. Chociaż wielcy używali go, aby zaznaczyć swoją obecność, oleje nie są przeznaczone tylko dla profesjonalistów.
Uwielbiane za bogate, gęste i świetliste kolory, a także za doskonałe właściwości nakładania warstw, farby olejne są idealne do pejzaży, portretów, martwych natur i innych. A dzięki kilku przydatnym wskazówkom są zaskakująco przyjazne dla początkujących.
Główną zaletą farby olejnej jest jej powolny czas schnięcia, dzięki czemu artyści mogą pracować i przerabiać swoje dzieła przez wiele dni, a nawet tygodni. Ta zwiększona elastyczność oznacza, że farbę można przesuwać i ciągnąć po płótnie, aby uzyskać pożądany efekt, dzięki czemu farby olejne są idealne do tworzenia bogatych tekstur i skomplikowanych detali.
To powiedziawszy, oleje wymagają nieco dodatkowego przygotowania i pielęgnacji. Ponieważ pigmenty są zawieszone w oleju, będziesz potrzebować rozpuszczalników do rozcieńczania farby i czyszczenia pędzli (i rąk!), ponieważ nie można ich płukać wodą jak innych mediów. Obrazy olejne mogą również wymagać miesięcy, aby całkowicie wyschnąć, ale oszałamiające rezultaty są warte odrobiny cierpliwości.
Podobnie jak w przypadku farb akrylowych, farby olejne można stosować w celu przyspieszenia schnięcia lub nadania farbie objętości. Można je nakładać pędzlem lub szpachelką malarską, co zapewnia większą wszechstronność.
Dlaczego to jest świetne:Farba olejna jest żywa, łatwa do mieszania i powoli schnie, dając Ci dużo czasu na wprowadzenie poprawek.
Wskazówka Hanny: Używaj farby olejnej „tłustej na chudej” — zacznij od cieńszych warstw i skończ na grubszych, aby zapobiec pękaniu.
Która farba jest dla Ciebie odpowiednia?
Teraz wiesz już trochę więcej o rodzajach farb do sztuki, ale możesz nadal się zastanawiać: „Jaka farba jest dla mnie najlepsza?Odpowiedź zależy od Twoich celów:
- Jeśli lubisz delikatne, półprzezroczyste efekty, zacznijmy od akwareli.
- Szukasz wyrazistych, szybko schnących kolorów? Wypróbuj farby akrylowe.
- Dla ponadczasowego, bogatego wykończenia, oleje mogą okazać się najlepszym rozwiązaniem.
- A jeśli jesteś gdzieś pomiędzy, nie prześpij gwaszu – to ukryty klejnot w świecie farb artystycznych.
Gotowy na rozpoczęcie malowania?
Niezależnie od tego, jakie medium wybierzesz, odpowiednie materiały mogą mieć kluczowe znaczenie. Badać
Udział: