Niezależnie od tego, czy jesteś kompletnym nowicjuszem, czy tworzysz sztukę od lat, zawsze jest miejsce na poprawę. Jeśli ostatnio czułeś się zablokowany i zastanawiasz się „Jak stać się lepszym w sztuce?”, jesteśmy tutaj, aby pomóc Ci 13 prostymi, ale skutecznymi sposobami na rozwijanie umiejętności rysowania i malowania.
Istnieje nieskończona ilość porad związanych ze sztuką, z których można się uczyć, ale te kluczowe strategie to nasze ulubione, sprawdzone sposoby na szybsze doskonalenie się w sztuce i osiągnięcie przełomu, na który liczyłeś. Czytaj dalej, aby poznać kilka eksperckich wskazówek dotyczących sztuki, które Ci pomogą:
- Zbuduj stałą rutynę artystyczną
- Pracuj nad swoimi słabościami
- Rozwijaj swój niepowtarzalny styl artystyczny
- Znajdź inspirację
- Szybko popraw swoje umiejętności artystyczne
Gotowy, aby stać się lepszym artystą? Zaczynajmy!
1. Ćwicz, ćwicz, ćwicz
Żaden wielki artysta nie urodził się z umiejętnością tworzenia niesamowitych arcydzieł. Nawet najbardziej utalentowani artyści musieli kiedyś zaczynać od zera, a ich oddanie rzemiosłu sprawiło, że odnieśli tak wielki sukces.
Aby stać się lepszym w sztuce, musisz zaakceptować, że nie zostaniesz mistrzem z dnia na dzień. Po prostu ćwicz tak często, jak możesz, i nie pozwól sobie zniechęcić się, gdy pojawi się luka między twoimi umiejętnościami a twoją kreatywną wizją.
Najlepszym sposobem na stałe doskonalenie umiejętności artystycznych jest stworzenie harmonogramu artystycznego i trzymanie się go. Jeśli możesz, zarezerwuj sobie czas każdego dnia, nawet jeśli to tylko 10-15 minut, aby stworzyć szybki szkic lub bazgroły. Zachowaj wszystkie swoje prace, nawet jeśli nie jesteś z nich zadowolony, a wkrótce zobaczysz, jak rozwinęły się Twoje dzieła z czasem.
Podczas sesji ćwiczeniowych poświęć się nauce następujących podstaw sztuki:
- Kompozycja
- Teoria koloru
- Światło i cień
- Perspektywiczny
- Anatomia
- Forma i struktura
2. Rysuj to, co widzisz, a nie to, co myślisz, że widzisz
Łatwo wpaść w pułapkę rysowania tego, co myślisz, że obiekt wygląda, zamiast tego, co faktycznie widzisz. Pracując nad dokładnością, każdy artysta musi nauczyć się oddzielać swoją pracę od z góry przyjętego wyobrażenia tego, co rysuje, rozbijając ją na linie i kształty, światło i cienie, przestrzeń negatywną i wartości.
W miarę jak będziesz ćwiczyć i studiować, zyskasz głębsze zrozumienie tego, jak zachowują się obiekty i formy, a proces ich odtwarzania stanie się bardziej intuicyjny. Dopóki nie zbudujesz tej pewności siebie, jednym z klasycznych ćwiczeń na wytrenowanie oka jest rysowanie na podstawie obrazu referencyjnego, ale odwrócenie go do góry nogami. Zmusza to do rysowania tego, co widzisz, zamiast polegać na założeniach, zmieniając podejście na lepsze.
3. Najpierw skup się na prostych kształtach
Rysowanie złożonych form staje się o wiele łatwiejsze, jeśli możesz rozbić je na proste kształty. Następnym razem, gdy zaczniesz coś rysować i będziesz sfrustrowany, że proporcje nie są właściwe, podejdź do tego inaczej, wyobrażając sobie, jak narysowałbyś obiekt, używając tylko kół, kwadratów, prostokątów i trójkątów.
Na przykład twarz może zacząć się jako okrąg, a trójkąty mogą zostać przekształcone w drzewa lub góry. Szkicuj swoje kształty geometryczne lekko i luźno, skupiając się na stworzeniu mocnego fundamentu dla reszty rysunku. Kiedy mapujesz kształty w ten sposób, łatwiej jest osiągnąć dokładne proporcje i strukturę, a następnie możesz udoskonalić swój rysunek, dodając szczegóły i zmieniając kąty i krzywe.
4.Opanuj podstawy
Jeśli chcesz dokładnie coś narysować lub namalować, musisz zrozumieć sześć podstawowych zasad sztuki, o których wspomnieliśmy wcześniej – kompozycję, teorię koloru, światło i cień, perspektywę, anatomię i formę. Są to podstawowe elementy dzieł sztuki, które pomogą ci odzwierciedlać rzeczywistość i dadzą ci podstawową wiedzę potrzebną do rysowania i malowania z wyobraźni.
Nauka podstaw zajmuje trochę czasu, ale jest to jedna z najbardziej przydatnych rzeczy, które możesz zrobić, jeśli chcesz zobaczyć znaczący rozwój w swojej pracy. Oprócz nauki i praktyki, korzystne dla twojego rzemiosła będzie uważne obserwowanie świata wokół ciebie, zauważanie, w jaki sposób światło odbija się od określonej powierzchni lub jak emocje są przekazywane przez twarze przyjaciół i rodziny. Zbuduj własną bibliotekę wizualną i użyj tych scen lub migawek, aby twoje prace wyglądały bardziej realistycznie.
Szukasz sposobu na sprawdzenie swoich umiejętności? Dołącz do
5. Użyj obrazów referencyjnych
Korzystanie ze zdjęć referencyjnych nie jest oszustwem! Odniesienia to niezbędne narzędzia, które pomagają zrozumieć, jak wyglądają pewne obiekty lub tematy, i dobrze jest do nich wracać, ucząc się rysować lub malować nowe rzeczy.
Profesjonalni artyści nie urodzili się z wrodzoną zdolnością do rysowania realistycznych postaci w swoich umysłach – w pewnym momencie używali odniesień, aby zrozumieć kształt i formę. Podczas poszukiwania przydatnych obrazów referencyjnych możesz spróbować:
- Studiowanie książek o portretach, krajobrazach, zwierzętach, architekturze lub czymkolwiek, co Cię interesuje
- Robienie zdjęć
- Korzystając z bezpłatnych witryn z obrazami, takich jak Odsłoń
- Korzystanie z wyszukiwarek i mediów społecznościowych w celu uzyskania inspiracji
- Tworzenie Tablica Pinterest
6. Użyj miniatur, aby zaplanować swoją grafikę
Miniatury są potężnym narzędziem do wizualizacji i planowania kompozycji. Te szybkie, małe szkice pozwalają eksplorować kilka pomysłów bez poświęcania zbyt wiele czasu lub energii i dają pewność, że możesz kontynuować projekt, wiedząc, że masz solidny pomysł do rozwinięcia. Miniatury mogą pomóc rozwiązać problemy kompozycyjne na wczesnym etapie, oszczędzając czas i frustrację w dalszej części procesu.
Następnym razem, gdy zaczniesz nowy utwór, spróbuj naszkicować serię miniatur, aby przetestować różne kompozycje i wartości. Gdy będziesz mieć wiele opcji do porównania, możesz zdecydować, która działa najlepiej i użyć ulubionej miniatury jako odniesienia dla swojej pracy.
7. Ucz się i zdobywaj nowe umiejętności
Jeśli chcesz szybciej stać się lepszym w sztuce, musisz upewnić się, że ciągle się uczysz. Na szczęście istnieje kilka form mediów, które pomogą Ci w Twojej podróży, od blogów i pisemnych samouczków po filmy instruktażowe.
Nie pomijaj bardziej tradycyjnych źródeł, takich jak książki, ponieważ pozostają one bezcenne w nauce kluczowych technik, studiowaniu historii sztuki i znajdowaniu inspiracji. Dlaczego nie zbadać lokalnej biblioteki i zobaczyć, jakie ukryte perełki możesz znaleźć w działach sztuki?
Dla tych, którzy dobrze sobie radzą pod strukturalnym przewodnictwem, kursy sztuki zapewniają ukierunkowane szkolenie, które pomoże Ci osiągnąć Twój potencjał. Oprócz tradycyjnych szkół artystycznych i college'ów masz również dostęp do kursów sztuki online obejmujących wszelkiego rodzaju tematy i media, które są wygodną opcją doskonalenia umiejętności artystycznych z dowolnego miejsca.
Oprócz skupienia się na podstawach, poświęć czas na studiowanie różnych tematów, takich jak zwierzęta, krajobrazy, portrety i inne. Wypróbowywanie różnych stylów pomoże Ci stać się bardziej wszechstronnym artystą, a może nawet znajdziesz nowego ulubieńca.
8. Ucz się od swoich ulubionych artystów
Następnym razem, gdy będziesz podziwiać dzieło artysty, spróbuj je przeanalizować i zidentyfikować elementy, które najbardziej ci się podobają. Czy chodzi o sposób, w jaki używają koloru lub oświetlenia? Czy chodzi o pociągnięcia pędzlem, czy o konkretną technikę, której jeszcze nie opanowałeś? Umiejętność określenia tych rzeczy pomoże ci zrozumieć decyzje stojące za dziełem sztuki i udoskonalić twój własny proces twórczy.
Możesz również czerpać inspirację od swoich ulubionych artystów, włączając określone style lub techniki do swoich projektów. Chociaż ważne jest, aby znaleźć swój własny styl i unikać kopiowania innych artystów, eksperymentowanie z różnymi elementami, które do Ciebie przemawiają, jest pomocnym sposobem na zdefiniowanie, jak to może wyglądać. Spróbuj odtworzyć ich pracę jako studium, aby pomóc Ci zrozumieć proces twórczy, a następnie przejdź do nowego dzieła i zastosuj użyte techniki.
9. Akceptuj powtarzanie
Powtarzanie może nie być najbardziej ekscytującą częścią ćwiczenia sztuki, ale próbowanie ponownie, aż ci się uda, jest kluczem do szybszego rozwoju umiejętności. Jeśli musisz narysować tę samą dłoń 20 razy, to nic – to wszystko jest częścią procesu.
Postrzegaj każde powtarzane ćwiczenie jako okazję do udoskonalenia techniki, poprawienia błędów i ciągłego doskonalenia umiejętności artystycznych. Rysowanie tego samego tematu różnymi mediami pomoże Ci również poczuć się swobodniej w różnych stylach.
10. Nie przestawaj eksperymentować
Wszyscy mamy swoje ulubione media, style, tematy i powierzchnie, ale eksperymentowanie z czymś nowym może poszerzyć twoją artystyczną perspektywę i poprawić twoje ogólne rzemiosło. Każdy rodzaj sztuki ma unikalne właściwości i techniki, które wymagają wyjścia poza twoją strefę komfortu, pomagając ci zdobyć nowe umiejętności i odkryć innowacyjne sposoby wyrażania swojej kreatywności.
Poświęć czas na projekty, które lubisz, ale nie bój się rzucać sobie wyzwań od czasu do czasu – nigdy nie wiesz, jak rozwinie się Twoja sztuka. Łatwo jest zbyt szybko specjalizować się w swojej artystycznej podróży, ale praca w różnych stylach i mediach pomoże Ci rozwinąć bardziej wszechstronny zestaw umiejętności.
Na
Jeśli chcesz sprawdzić siebie i spróbować czegoś nowego, wyzwania artystyczne są świetnym miejscem na początek. Spróbuj wyszukać #wyzwanieartystyczne na Instagramie i zobacz, co Cię inspiruje.
11. Pozostań rozluźniony
Czy Twoje dzieło sztuki czasami wydaje się sztywne lub sztywne? Coś tak prostego jak zmiana chwytu może zrobić ogromną różnicę.
Następnym razem, gdy będziesz rysować lub malować, spróbuj trzymać ołówek lub pędzel wyżej i nie rób nic na siłę, dopóki nie będziesz gotowy, aby zagłębić się w szczegóły. Rysowanie z ramienia, a nie z nadgarstka, pomaga tworzyć płynne linie i osiągnąć bardziej naturalny i ekspresyjny styl.
12. Zawsze miej otwarty umysł
Niezależnie od tego, jak doświadczonym artystą się staniesz, staraj się zawsze podchodzić do sztuki z nastawieniem początkującego. Jeśli jesteś stale chętny do nauki i próbowania różnych sposobów robienia rzeczy, pozostaniesz elastyczny i unikniesz stagnacji. Naprawdę wielki artysta akceptuje, że nigdy nie będzie „skończony” ani nie będzie wiedział wszystkiego, co jest do poznania.
13.Baw się dobrze
Kiedy zaczynasz swoją przygodę ze sztuką, możesz chcieć, aby twoje postępy były szybsze lub frustrować się, gdy znajdziesz coś trudnego. W takich momentach zawsze pamiętaj, co sprawiło, że chciałeś tworzyć sztukę – twoja przyjemność z tego! Nadal znajduj szczęście w sztuce, świętuj swoje zwycięstwa i ciesz się procesem.
Poprawa umiejętności artystycznych wymaga czasu, cierpliwości i stałego wysiłku, ale dzięki włączeniu tych 13 strategii do swojej rutyny wkrótce zobaczysz, jak Twoja sztuka się zmienia i ewoluuje. Dodaj ten blog do zakładek i wracaj po więcej wskazówek, gdy poczujesz, że uderzyłeś w ścianę. Aby uzyskać przypływ inspiracji, odwiedzić
Udział: