Kontynuacja nasz seria profili artystów we współpracy z Akademia Sztuki w Barceloniez przyjemnością przedstawiamy Sofię Wicks, kolejną utalentowaną studentkę, której Jej twórcza podróż zaprowadziła ją z Dallas w Teksasie do tętniącej życiem Barcelony. W tym wywiadzie dowiemy się, jak Sofia przeszła z politologii do sztuk pięknych, zgłębiając jej proces twórczy, wpływy artystyczne i cenne doświadczenia zdobyte podczas studiów na prestiżowym BAA. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak pasja Sofii do figuratywnego malarstwa olejnego przerodziła się w obiecującą karierę artystyczną.
Opowiedz nam trochę o sobie.
Jestem figuratywnym malarzem olejnym, pochodzącym z Dallas w Teksasie. Obecnie mieszkam w Barcelonie i kończę studia w Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie. Zacząłem bardziej interesować się malarstwem i rysunkiem w 2020 roku, podczas pandemii COVID-19. Od razu pociągała mnie sztuka figuralna i poświęciłem się zgłębianiu technicznych aspektów realistycznego rysowania i malowania.
Jaką formę wyrazu artystycznego preferujesz i dlaczego?
Uwielbiam malować farbami olejnymi. Uważam, że to medium, w którym mam największą swobodę w eksplorowaniu koloru i faktury. Malarstwo olejne jest również bardzo wyrozumiałe i można wielokrotnie przemalowywać lub przerabiać dany obszar, aby uzyskać idealny efekt.
Jak zaczęła się Twoja kariera artystyczna?
Ukończyłam studia na wydziale nauk politycznych, a następnie przez kilka lat pracowałam w Waszyngtonie z nadzieją, że wrócę na studia i zostanę prawnikiem. Jednak wraz z wybuchem pandemii zaczęłam pracować z domu, mając znacznie więcej wolnego czasu. Wtedy złapał mnie bakcyl sztuki i spędzałam niezliczone godziny na nauce rysowania i malowania portretów. Całkowicie się od tego uzależniłam i postanowiłam, że muszę dokonać wielkiej zmiany w życiu i rozpocząć karierę artystyczną. Kontynuowałam pracę i oszczędzałam pieniądze, aż w końcu byłam gotowa na ten krok!
W lipcu W 2022 roku rzuciłam pracę na pełen etat w Waszyngtonie i przeprowadziłam się do Barcelony, aby studiować w Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie (BAA). Wykorzystałam wszystkie oszczędności na opłacenie studiów i nadal pracuję zdalnie na pół etatu, aby sfinansować swoją podróż. Tego lata kończę BAA i nie mogę się doczekać kolejnego kroku w kierunku prawdziwego rozwoju mojej osobistej twórczości.
Co najbardziej lubisz w studiowaniu w szkole artystycznej?
Studiowanie w szkole artystycznej było nieocenione z kilku powodów, zwłaszcza ze względu na aspekt społeczny. Pobyt w szkole z tak wieloma podobnie myślącymi ludźmi, od których mogłem się uczyć i wymieniać pomysłami, dał mi środowisko, do którego nigdy wcześniej nie miałem dostępu. Podczas studiów nawiązałem przyjaźnie na całe życie i jestem podekscytowany, widząc, jak wszyscy dalej rozwijamy nasze kariery artystyczne!
Opowiedz nam o swoim procesie twórczym.
Mój proces twórczy naprawdę zaczyna się, gdy mam chwilę samotności i skupienia na myślach. W moim przypadku jest to możliwe podczas porannych biegów. Podczas biegania mam czas na refleksję i analizę tego, co dzieje się w danym momencie. Zazwyczaj w mojej głowie pojawia się jakiś obraz lub pomysł, a następnie zaczynam go rozwijać. Przeglądam Pinteresta, słucham muzyki, która mi odpowiada, i szkicuję wstępny pomysł w Procreate. Gdy pomysł zaczyna nabierać kształtów, robię serię zdjęć referencyjnych lub przeglądam zdjęcia, które zrobiłem w przeszłości. Prawie cała moja praca jest związana z moimi przyjaciółmi i rodziną, więc czuję osobistą więź z dziełem, które tworzę. W trakcie malowania dzieło ewoluuje w zapis w dzienniku, zmieniając się i rozwijając wraz z myślami krążącymi w mojej głowie.
Barcelona ma niesamowitą scenę artystyczną. Czy masz jakieś ulubione miejsca w mieście, które inspirują kreatywność?
Kiedy tylko mam chwilę twórczego relaksu, uwielbiam chodzić do muzeów. Moimi ulubionymi są Europejskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Museu Nacional d'Art de Catalunya.
Gdzie jeszcze szukasz inspiracji?
Czerpię mnóstwo inspiracji z muzyki. Staram się tworzyć nowe playlisty na każdy miesiąc lub porę roku, a wybierane przeze mnie utwory mają ogromny wpływ na moją twórczość.
Jakie są Twoje największe artystyczne inspiracje?
Uwielbiam oglądać prace innych artystów, zarówno z przeszłości, jak i z niedawnych czasów. Obecnie czerpię inspirację od Colleen Barry, Nicka Alma i Alexa Kanevsky'ego. Wśród artystów, do których zawsze wracam pamięcią, znajdują się Egon Schiele, Francis Bacon, Lucian Freud, Ramon Casas, Joaquin Sorolla i Ignacio Pinazo Camarlanch.
Z którego dzieła sztuki jesteś najbardziej dumny?
Myślę, że jestem najbardziej dumny z mojego ostatniego dzieła zatytułowanego „Overthinking”. Namalowałem je w czasie, gdy czułem wiele niepewności w związku z miłością, i jest to najbardziej wrażliwe dzieło, jakie kiedykolwiek ukończyłem. Dotyczy sieci myśli i emocji, które wszyscy odczuwamy w związkach. Związki wydobywają na światło dzienne nasze niepewności i zmuszają nas do stawienia czoła własnym demonom. Obraz ma pokazać, jak Gęste myśli często tworzą dystans nawet w najbliższych relacjach. W tym artykule pokazuję izolację, która może powstać, gdy ktoś tkwi w swoich lękach i powoli oddala się od rzeczywistości.
Czy mógłbyś opowiedzieć nam o wyzwaniu, z którym zetknąłeś się jako artysta i w jaki sposób udało ci się je pokonać?
Myślę, że największą barierą dla mnie w świecie sztuki jest obciążenie finansowe związane ze szkołą, materiałami i czasem. Udało mi się pracować na pół etatu, żeby się utrzymać i czuję się bardzo szczęśliwa, że mogę jednocześnie pracować i chodzić do szkoły. Finansowanie edukacji artystycznej jest trudne, ale zawsze są sposoby, żeby to się udało!
Jakiej rady udzieliłbyś artystom, którzy dopiero zaczynają?
Jeśli dopiero zaczynasz swoją karierę artystyczną, moją najważniejszą radą jest cierpliwość. Kiedy zaczynałem rysować postacie ludzkie, miałem problemy z aspektami technicznymi i czułem ogromną przepaść między tym, gdzie byłem, a tym, gdzie chciałem być. Wymagało to (i nadal wymaga) wielu ćwiczeń i „porażek”, zanim osiągnąłem produkt końcowy, z którego byłem zadowolony. Nadal czuję, że przede mną jeszcze długa droga, jeśli chodzi o moje umiejętności techniczne, ale obserwowanie, jak małe kroki i praktyczne szkice kumulują się z czasem, jest naprawdę budujące!
Który produkt Castle Arts jest Twoim ulubionym produktem i dlaczego?
Uwielbiam Castle Arts Kredki pastelowePaleta kolorów i faktura kredek idealnie odpowiadają moim potrzebom. Lubię dodawać techniki mieszane do obrazów i rysunków kredkami, aby wykończyć prace i nadać im indywidualny charakter.
Obserwuj Sofię na Instagramie @sofiawicksart aby zobaczyć więcej jej prac.
Jeśli marzysz o tym, by zostać malarką jak Sofia, nasze 72-częściowy zestaw dla malarzy To idealny wybór na początek. Zaoszczędź 52% na trzech naszych podstawowych zestawach farb, zawierających 24 farby akwarelowe, akrylowe i olejne za jedyne 49,99 USD. Znajdziesz w nich wszystko, czego potrzebujesz do eksperymentowania i odnalezienia swojego stylu, w tym porady ekspertów i samouczki, które pomogą Ci opanować każdą technikę.
Udział: