Poznaj naszego rezydenta, artystę Petera Phillipsa i dowiedz się wszystkiego o jego wieloaspektowej karierze, procesie twórczym i inspiracjach, a także o tym, jak jego doświadczenie wpłynęło na jego podejście do rozwoju
Cześć, Peter. Czy mógłbyś nam opowiedzieć trochę o sobie i dać nam wgląd w swoją karierę artystyczną?
Jestem wszechstronnym artystą z doświadczeniem w różnych aspektach sztuki, projektowania i architektury koncepcyjnej. Po studiach moja kariera obejmowała role artysty, ilustratora, malarza ściennego, rzeźbiarza, projektanta architektonicznego, dyrektora kreatywnego, dyrektora artystycznego, pisarza i wiele innych, obejmując Wielką Brytanię, Hiszpanię, Skandynawię, Azerbejdżan i Bliski Wschód.
Jak wygląda przeciętny dzień artysty rezydenta w
Nie ma dwóch takich samych dni – jednego dnia mogę tworzyć nową sztukę lub składać samouczki, a innego dnia projektować ekscytującą nową gamę produktów lub pracować nad grafiką do naszych opakowań. Zajmuję się również tworzeniem scenariuszy, testowaniem produktów, badaniami, oceną produktów konkurencji i kierowaniem zdjęciami do list produktów i projektowaniem graficznym.
Różnorodność mojej pracy nie tylko sprawia, że każdy dzień jest interesujący, ale także pozycjonuje mnie jako wszechstronnego profesjonalistę kreatywnego. Przecięcie sztuki, edukacji, designu i biznesu w Twojej pracy odzwierciedla holistyczne podejście do kreatywności, które jest zarówno dynamiczne, jak i wpływowe.
Pracowałeś z wieloma mediami w swojej karierze. Czy masz ulubione?
Tradycyjne media. Od węgla drzewnego do oleju i wszystkich technik pomiędzy.
„Świt Dunstanburgh”
Które nurty artystyczne wywarły Twoim zdaniem największy wpływ na Twoją twórczość?
Ten Renesans włoski był kluczowym wpływem – ten okres i jego odrodzenie zainteresowania klasyczną nauką i kulturą były tak transformacyjne w historii Europy. Miał głęboki wpływ na wiele dziedzin, w tym malarstwo, architekturę, rzeźbę, literaturę, muzykę, filozofię, naukę, technologię i eksplorację.
Ten Szkoła Projektowania Bauhaus również miał znaczący wpływ. Był radykalny w swoim łączeniu nowoczesnego designu i architektury ze sztuką, rzemiosłem i technologią.
Jak zaczęła się Twoja kariera artystyczna?
Moja podróż rozpoczęła się na uniwersytecie, gdzie wspierały mnie różne stypendia i zapomogi. Ukończyłem ponad pięć lat studiów podyplomowych i magisterskich obejmujących sztuki piękne, ilustrację, rzeźbę, projektowanie graficzne, historię sztuki/docenianie sztuki i telewizję/wideo, ze szczególnym zainteresowaniem architekturą.
Jak opisałbyś swój proces twórczy?
Przy każdym nowym utworze najpierw określę swój cel, a potem czas na badania, czy to mentalne, czy trudne. Na tym etapie ważne jest, aby zachować otwarty umysł i zrozumieć, że zmiana jest dobra. Następnie spróbuję z grubsza zwizualizować moje myśli, zanim zaplanuję dalszą trasę.
Następnie stworzę pracę etapami, a gdy będzie skończona, samokrytyka i feedback będą kluczowymi częściami procesu. Na koniec będę promować moją pracę.
„Skarby narodowe”
Gdzie znajdujesz inspirację?
Inspiracja mnie otacza, kryje się w samym życiu, a nawet w śmierci.
Kto lub co jest Twoją największą artystyczną inspiracją?
Michał Anioł uosabiał wszystko, czym chciałem być – artystę, rzeźbiarza, poetę i geniusza z „wiecznym” dziedzictwem.
Z których dzieł sztuki lub ostatnich projektów jesteś najbardziej dumny?
'Dunstanburgh Dawn' - Zamek Dunstanburgh. Kolekcja prywatna, obraz olejny na dużą skalę.
'National Treasures', z 'The Three Kings': Red Rum, Arkle i Desert Orchid. Prywatna kolekcja, obraz olejny wystawiony na aukcji na rzecz hospicjum onkologicznego.
Murale Vindolandy – kolekcja 12 dzieł, Wał Hadriana, Park Narodowy Northumberland.
Ermitaż – dzień i noc, Monte Carlo, Monako.
„Pustelnia, Dzień”
„Ermitaż, noc”
Co
Pracowałam nad naszą nową kolorowanką „Niesamowite motyle” i opracowałam serię pięciu
Czy możesz nam trochę opowiedzieć o swojej roli w rozwoju i testowaniu produktów w firmie?
Moje klasyczne wykształcenie ma wpływ na moje podejście do rozwoju i testowania produktów, co pozwala mi wnieść wyjątkową perspektywę i zagwarantować, że nasze produkty nie tylko spełniają specyfikacje techniczne, ale także znajdują oddźwięk w środowisku artystycznym.
Potrafię wnieść kreatywne podejście do procesu projektowania i przewidywać potrzeby artystów, a moja wiedza z zakresu teorii koloru, kompozycji i wrażeń dotykowych, jakie wywołują materiały artystyczne, wpływa na każdą decyzję, jaką podejmuję w procesie tworzenia.
Moja rola obejmuje wszystko, od tworzenia pomysłów po współpracę nad koncepcjami projektowymi, rygorystyczne testy i współpracę z zespołem badawczo-rozwojowym naszych partnerów produkcyjnych. Podsumowując, jest to połączenie kreatywności, wiedzy technicznej i zaangażowania w dostarczanie artystom narzędzi, które podniosą poziom ich rzemiosła i ułatwią realizację ich kreatywnych ambicji.
Jaki jest twój ulubiony
Ten Zestaw do rysowania 100 elementów. Ma wszystko, czego potrzebuję w jednym miejscu do wszystkich moich szkiców, rysunków i ilustracji, a także do planowania i przygotowywania moich większych prac.
„Kobieta na plaży”
Dlaczego sztuka jest ważna?
Sztuka jest niezbędna z wielu powodów, dotykając różnych aspektów ludzkiego doświadczenia. Promuje kulturę, kształtuje nasze społeczeństwo i jednoczy społeczności. Oprócz doceniania estetyki, sztuka pobudza również kreatywność, pomaga nam komunikować się poza słowami i może być pozytywną siłą w uważności, uzdrawianiu, tożsamości kulturowej i rozwoju osobistym.
Jakich rad udzieliłbyś artystom, którzy dopiero zaczynają?
Uwolnij swoją wyobraźnię i nie powstrzymuj się. Poświęcenie, praktyka, budowanie znaczących relacji, społeczności, ciągła nauka i zrozumienie, jak promować swoją pracę, są kluczowe. Ważne jest również, aby być na bieżąco z nowymi innowacjami i rozwojem produktów.
Chcesz poznać wskazówki dotyczące sztuki od wewnątrz od Petera i naszego zespołu profesjonalnych artystów? Sprawdź nasze bezpłatne samouczki wideo obejmujące podstawowe umiejętności artystyczne – od kompozycji i kontroli po biegłość w posługiwaniu się konkretnym medium.
Udział: