Przedstawiamy naszą serię profili artystów we współpracy z Akademia Sztuki w Barcelonie - prestiżowa instytucja, która słynie z intensywnego szkolenia i zaangażowania w klasyczne tradycje rysunku, malarstwa i rzeźby. W tym pierwszym wywiadzie z przyjemnością porozmawiamy z Menną Mohamed, utalentowaną studentką, której pasja do sztuki zabrała ją w niezwykłą podróż z Kairu do Barcelony. Dołącz do nas, gdy odkrywamy artystyczne pochodzenie Menny, jej proces twórczy i cenne lekcje, których nauczyła się podczas nauki w tej szanowanej szkole artystycznej.
Opowiedz nam trochę o sobie.
Urodziłem się w Kairze, w Egipcie. Moja podróż jako artysty rozpoczęła się, gdy miałem zaledwie 11 lat. Gdy skończyłem 12 lat, brałem już formalne lekcje sztuki. Wtedy moim marzeniem było uczęszczanie do Akademii Sztuk Pięknych. Jednak życie miało inne plany i spotkałem się z odrzuceniem ze strony akademii. Postanowiłem pójść inną drogą. Zacząłem uczyć się języka kraju, w którym mieszkali niektórzy z moich ulubionych artystów, ostatecznie zdobywając dyplom z filologii hiszpańskiej. Rozpocząłem karierę w tej dziedzinie, ale zawsze miałem marzenie o zostaniu artystą z tyłu głowy. W końcu zdecydowałem się zrobić ten krok i dołączyłem do Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie, aby studiować rysunek i malarstwo.
Jakie jest Twoje ulubione medium artystyczne i dlaczego?
Mam silną preferencję do malarstwa olejnego. Powodem jest to, że oleje schną dłużej niż inne media, takie jak akwarela czy akryl. Daje mi to elastyczność w pracy nad dziełem, dokonywaniu korekt i eksperymentowaniu bez presji zaczynania od nowa.
Jak zaczęła się Twoja kariera artystyczna?
Po ukończeniu studiów uniwersyteckich rozpocząłem swoją artystyczną podróż, ucząc się głównie z zasobów internetowych, takich jak filmy na YouTube i różne strony internetowe. Zasoby te zapewniły mi wiedzę i umiejętności, aby realizować moją pasję. Ostatecznie miałem szczęście dołączyć do Akademii Sztuki w Barcelonie, co pozwoliło mi przejść na profesjonalnego artystę.
Co najbardziej podoba Ci się w studiowaniu w szkole artystycznej?
Moim ulubionym aspektem studiowania w akademii sztuki jest możliwość uczenia się od doświadczonych artystów i rozwijania mocnych podstaw technicznych zarówno w rysowaniu, jak i malowaniu. Regularne otrzymywanie krytyki od różnych nauczycieli również zapewnia mi niesamowite spostrzeżenia i różnorodne podejścia do malarstwa.
Opowiedz nam o swoim procesie twórczym.
Nadal jestem w trakcie definiowania mojego podejścia twórczego, ponieważ codziennie pracuję nad różnymi ćwiczeniami. Obecnie zajmuję się trudnym zadaniem malowania mojego autoportretu. To introspektywna podróż, spędzanie godzin każdego dnia na patrzeniu na własne odbicie i próbach przekazania mojej osobowości poprzez moje dzieła sztuki. Każdy dzień przynosi zmiany, a czasami nawet zaczynam od nowa, ale to fascynujący proces samopoznania.
Barcelona ma niesamowitą scenę artystyczną. Czy masz jakieś ulubione miejsca w mieście, które inspirują kreatywność?
Barcelona to niesamowite miasto z wieloma inspirującymi miejscami. Dużo inspiracji znajduję w morzu, a także w pobliskich górach i pięknym Costa Brava. Naturalne piękno i tętniąca życiem kultura tego miasta są nieustannym źródłem motywacji i inspiracji.
Gdzie jeszcze szukasz inspiracji?
Czerpię inspirację z różnych źródeł.Często odwiedzam muzea i zagłębiam się w dzieła znanych artystów, takich jak Sargent, Velazquez, Sorolla i Rembrandt, między innymi. Czerpię inspirację również od moich nauczycieli, a także z dzieł dyrektora Akademii Sztuki w Barcelonie, Jordi Diaz Alamà. Prawdę mówiąc, inspirację można znaleźć w wielu miejscach i u wielu osób.
Jakie są Twoje największe artystyczne inspiracje?
Moje artystyczne wpływy są szerokie i obejmują moich przyjaciół, rodzinę, nauczycieli i kolegów artystów. Lista jest naprawdę nieskończona. Te relacje i interakcje mają głęboki wpływ na moją pracę i kształtują moją artystyczną perspektywę.
Z którego dzieła sztuki jesteś najbardziej dumny?
Jednym z dzieł, z których jestem szczególnie dumny, jest moja pierwsza martwa natura. Było to dla mnie spore wyzwanie. Zebrałem przedmioty z prawdziwego statku w porcie w Barcelonie. Miałem tam niesamowite spotkanie, podczas którego poprosiłem o prostą linę, ale ku mojemu zaskoczeniu marynarze wręczyli mi jej kawałek wraz z kilkoma pięknymi drewnianymi przedmiotami. To doświadczenie napełniło mnie pozytywną energią i zainspirowało do namalowania tej martwej natury, uchwycając emocje i doznania, które czułem w tamtej chwili.
Czy mógłbyś opowiedzieć o wyzwaniu, z którym zetknąłeś się jako artysta i w jaki sposób udało Ci się je pokonać?
Jednym z największych wyzwań, z jakimi przyszło mi się zmierzyć jako artyście, był mój ostatni projekt w akademii. Życie rzucało mi wtedy różne wyzwania pod nogi i miało to na mnie głęboki wpływ. Jednak kiedy przybyłem do akademii, udało mi się odłożyć te rozproszenia na bok i skupić się całkowicie na malowaniu. Wsparcie przyjaciół i nauczycieli odegrało kluczową rolę w zmianie mojego nastawienia na bardziej pozytywne. Dzięki determinacji i ciężkiej pracy udało mi się ukończyć ten projekt, który okazał się moim najdłuższym, trwającym trzy i pół miesiąca.
Jakich rad udzieliłbyś artystom, którzy dopiero zaczynają?
Wschodzącym artystom powiedziałbym: zaufajcie sobie i swojemu wyjątkowemu głosowi artystycznemu. Unikajcie pokusy ciągłego porównywania się z innymi, ponieważ każdy ma swoje talenty i mocne strony, czy to w portretach, plenerze, martwej naturze czy w jakimkolwiek innym gatunku. Ciągle się uczcie, obserwujcie obrazy i nie wahajcie się szukać inspiracji u siebie nawzajem. Jeśli chodzi o porady dotyczące nauki, gorąco polecam rozważenie Barcelońskiej Akademii Sztuki, gdzie możecie rozwinąć solidne podstawy techniczne.
Jaki jest twój ulubiony
Wśród
Czujesz się zainspirowany niesamowitymi obrazami olejnymi Menny? Ukierunkuj swoją kreatywność dzięki naszym zestaw farb olejnych premium 24-elementowy – tych samych materiałów Menna użyła do stworzenia swoich niezwykłych dzieł sztuki.
Udział: