Jsme zpět se vzrušujícím rozhovorem , abychom vám představili dalšího talentovaného umělce, který je klíčovou součástí komunity
Hannah je všestranná umělkyně specializující se na krajinu, divokou zvěř, portréty domácích zvířat a ilustrované mapy, to vše ze své základny v Northumberlandu ve Velké Británii. Není to však jen fantastická umělkyně – bude také jedním z vašich lektorů, až budou spuštěny naše nové kurzy, připravená sdílet své odborné znalosti, pomoci vám naučit se nové techniky a zdokonalit vaše dovednosti.
Zjistěte o Hannah inspirativní umělecké cestě, prozkoumejte její tvůrčí vlivy a zjistěte, jaké rady má pro začínající umělce.
Můžete nám říct o své umělecké cestě a o tom, co vás inspirovalo stát se umělcem?
Ano – je to neobvyklé! Vždy jsem miloval umění a v průběhu let jsem přijímal zvláštní zakázky a prodával kousky, ale byl jsem také docela akademický a rozhodl jsem se stát zubařem. Myslel jsem, že mohu spojit práci vlastníma rukama s vědou a pomocí lidem.
Pracoval jsem v NHS lichých 20 let, hlavně ve speciální stomatologii, ale „tah“ k malování byl stále silnější – jezdil jsem do práce a myslel jsem si: „Nenávidím svou práci, potřebuji malovat “každý den. Pak řada náhodných okolností znamenala, že jsem se v roce 2017 konečně rozhodl opustit stomatologii. Trvalo mi asi rok, než jsem se vzchopil, věnoval se dobrovolnictví, trávil čas se svými (tehdy) malými dětmi a věnoval spoustu hodin malování a kreslení. a pak jsem v roce 2019 šel na plný úvazek jako umělec na volné noze.
Co se týče inspirace, myslím, že to tu bylo vždycky: vždycky jsem fotil pro referenci, vždycky jsem si říkal: „To by byl skvělý obraz“. Když jsem testoval vody a spustil uměleckou stránku na Facebooku, byl jsem ohromen tím, že jsem prodal hned několik kusů a najednou jsem si uvědomil, že by to mohlo být něco, co bych mohl dělat jako „práci“.
Jaký je váš tvůrčí proces? Dodržujete při vytváření umění konkrétní rutinu nebo rituál?
Jako umělec odpracuji mnohem více hodin, než lidé očekávají – není tu žádné ležení v posteli a čekání na inspiraci. Myslím, že mám „volné“ dny, ale obecně zjišťuji, že jakmile dám tužku nebo barvu na papír, začne to téct. Rád začínám svůj den venku brzy – potřebuji se hýbat a dostat denní světlo, než začnu pracovat, takže chodím nebo běhám (ne moc dobře!) a fotím stovky věcí, které mě inspirují – krajiny, příroda, detaily v listí, pavučiny a tak. Pak se pustím do práce. Dávám si přestávku na oběd a někdy, abych odněkud po škole přivedl teenagera, ale často pracuji velmi pozdě, pokud jsem v zóně, nebo opravdu brzy, když se nemůžu dočkat, až začnu.
Příležitostně jsou termíny provizí napjaté a já vkládám 12hodinové dny – na všem záleží. Vypínání mi moc nejde, ale inspirace ani motivace mi nechybí! Co se týče procesu, jsem metodický – malby a kresby se hromadí ve vrstvách. Snažím se vidět tvary a ne hyperfocus brzy na detail – tak zachováte správnou celkovou kompozici malby.
Můžete nám říct o projektu, na kterém jste pracovali a na který jste obzvlášť hrdí?
Na mysli mi vyvstaly dva projekty: za prvé jsem měl portrét zahrnutý do knihy Toma Crofta „Portraits for NHS Heroes“, která ocenila zaměstnance NHS pracující v první linii na vrcholu pandemie.Bylo to zvláštní privilegium, zvláště pro umělce v rané kariéře – a už vůbec ne portrétistu – být součástí něčeho, co se zdálo jako skutečně důležitý záznam sociální historie.
Zadruhé, nedávno jsem pracoval na sociálním akčním projektu s komunitní skupinou, abych vytvořil velkou (a trochu bláznivou) mapu spolupráce, která vyjadřovala jejich aspirace na sociální a ekonomické změny v jejich místní oblasti. Mapa míří na turné.
Kteří umělci, minulí nebo současní, které obdivujete, a jak ovlivnili vaši tvorbu?
Miluji práci Henryho Moora – jako teenager jsem měl jednou za život soukromý pohled na některé z jeho uložených soch ve skladišti v Londýně a vzrušení z toho, že jsem zblízka se všemi těmi podivnými a úžasnými formami pod ochranné vrstvy bylo něco, na co nikdy nezapomenu. Ale jeho kresby jsou tak citlivé a řady a řady maket (malé modely) v nadaci Henryho Moora mě fascinují a vidět jeho obrovské bronzy v krajině mě pokaždé uchvátí. Chci se jich jen dotknout!
Miluji práci Dame Laury Knightové – světlo, cornwallskou krajinu (kterou velmi dobře znám) a její úžasné válečné malby. Miluji Van Goghovo použití barev – ty blues, obzvlášť! Figurální práce Luciana Freuda mě uchvátí. Skutečnost, že se nevyhýbá zpodobnění lidského těla s bradavicemi, a dělá to někdy až šokujícím způsobem přesným, ale malířským způsobem, mě opravdu zajímá.
Miluji způsob, jakým Jenny Aitken (současná britská malířka) zobrazuje světlo tak bez námahy a Michelle Lucking (britská pastelová malířka) představuje plavce ve vodě. Příliš mnoho na vyjmenování. Jsem jako umělecká straka – asi vstřebáváte, jak to dělají ostatní, a snažíte se vnést kousky toho do své práce. Žiju v naději!
Pokud byste mohli vytvořit jakékoli umělecké dílo, které by to bylo a proč?
Ohhhh... tolik. "Flaming June" (Frederic Leighton) - ty pomeranče jsou úžasné. Van Goghovy „Slunečnice“ – hlavně proto, že bych rád viděl, jak se lidé seřadí před mou prací, aby si s nimi udělali selfie!! "The Arnolfini Portrait" - vždycky mě to podivně uchvátilo. Mohl bych pokračovat!
Jaká je vaše oblíbená galerie nebo výstava, kterou jste kdy navštívili?
U Monetových leknínů jsem brečel navzdory skutečnosti, že jsem je už viděl, uchvátilo mě Van Goghovo muzeum v Amsterdamu a viděl jsem úžasnou výstavu v Laing (Newcastle) po pandemii, na které vystupovala Laura Knight a Gwen John a další malířky. Ale moje absolutně nejoblíbenější galerie je muzeum Barbary Hepworthové v St Ives. To místo je kouzelné – v jejím domě, s její hmatovou prací v subtropických zahradách, šumění moře. Teď jsem tam...
Řekli byste, že jste spořádaný nebo nepořádný umělec?
Uklizeno. Obviňuji stomatologii! Chci říct, mám své chaotické chvíle a vlastně je dnes moje studio tip, ale obecně maluji docela kontrolovaně. Jediné místo, kam to jde, je na mě, takže si na akrylovou malbu oblékám kotel.
V čem si přejete být lepší v umění?
Portréty. opravdu mě zajímají. Momentálně si oprašuji (!) své celoživotní kreslířské dovednosti na místní hodině, ale portrétování je úplně jiná hra. Jsem velmi zasažen – často žertuji, že mé portréty jsou obvykle blízko, ale žádný doutník. Když maluji obličej, stane se něco opravdu zvláštního – můj normální proces rozdělování něčeho do tvarů je přemožen tím, že můj mozek křičí „tvář“.Udělal jsem jeden autoportrét, na který jsem opravdu hrdý, ale nikoho nepřekvapilo víc než mě, že ve skutečnosti vypadal jako já!
Trpěli jste někdy umělcovou blokádou?
Zřídka, abych byl upřímný. Mám všechny ty roky zadržovaných obrazů, které se snažím dostat ven najednou. Někdy je to spíš otázka pokusu uklidnit mozek a nechat ho plynout! Miluji zakázku na soustředění, ale jsou chvíle, kdy jsem dokončil velkou zakázku a zjistil jsem, že tančím po studiu a snažím se sednout a začít. Jakmile začnu, přijde to přirozeně. Pobyt venku a pohyb mi rozhodně pomáhá pochopit některé kreativní nápady v mé hlavě.
Co byste poradili začínajícím umělcům, kteří právě začínají svou kreativní cestu?
V mé umělecké kariéře jsem stále na začátku, takže je to pro mě docela čerstvé. Za prvé, ztraťte strach a udělejte to přesto. Neposlouchejte odpůrce!
Síť – učte se ze zkušeností ostatních, vstřebávejte jejich rady, hledejte příležitosti. Pokud to neuděláte, je to osamělý život umělce.
Připravte se na údery na bradě – bude jich spousta a nemusíte si je dovolit: učte se z nich, oprašte se a pokračujte. Někteří lidé budou milovat vaše věci; ostatní už tolik ne, takže se nesnažte oslovit každého a pokračujte ve své vášni.
Buďte ochotni mít k luku několik strun – je to tvrdý starý trh. Řekněte ano co nejvíce projektům – nikdy nevíte, k čemu to povede. Ale stejně tak klidně řekněte ne těm, o kterých si myslíte, že vám nepřinesou žádnou radost.
Těšíme se, že se od Hannah dozvíte více? Připojte se k
Podíl: