Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder schon seit Jahren Kunst schaffen, es gibt immer Raum für Verbesserungen. Wenn Sie in letzter Zeit nicht weiterkommen und sich fragen: „Wie werde ich besser in der Kunst?“, helfen wir Ihnen mit 13 einfachen, aber effektiven Möglichkeiten, Ihre Zeichen- und Malfähigkeiten zu verbessern.
Es gibt unendlich viele Ratschläge zum Thema Kunst, von denen man lernen kann, aber diese Schlüsselstrategien sind unsere bevorzugten und bewährten Methoden, um schneller besser in der Kunst zu werden und den Durchbruch zu erzielen, auf den Sie gehofft haben. Lesen Sie weiter, um einige Expertentipps zu erhalten, die Ihnen helfen werden:
- Bauen Sie eine konsistente Kunstroutine auf
- Arbeite an deinen Schwächen
- Entwickeln Sie Ihren einzigartigen künstlerischen Stil
- Lassen Sie sich inspirieren
- Verbessern Sie schnell Ihre künstlerischen Fähigkeiten
Bereit, als Künstler besser zu werden? Lass uns anfangen!
1. Üben, üben, üben
Kein großer Künstler wurde mit der Fähigkeit geboren, unglaubliche Meisterwerke zu schaffen. Selbst die erfolgreichsten Künstler mussten irgendwann bei Null anfangen, und ihr Engagement für ihr Handwerk war es, was sie so erfolgreich machte.
Um in der Kunst besser zu werden, müssen Sie akzeptieren, dass Sie nicht über Nacht zum Meister werden. Üben Sie einfach so oft Sie können und lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn zwischen Ihren Fähigkeiten und Ihrer kreativen Vision eine Lücke besteht.
Der beste Weg, Ihre künstlerischen Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern, besteht darin, einen Zeitplan für die Arbeit zu erstellen und sich daran zu halten. Wenn möglich, nehmen Sie sich jeden Tag Zeit, auch wenn es nur 10 bis 15 Minuten sind, um eine schnelle Skizze oder Kritzelei anzufertigen. Behalten Sie alle Ihre Arbeiten, auch wenn Sie nicht zufrieden damit sind, und Sie werden bald sehen, wie sich Ihre Stücke im Laufe der Zeit entwickelt haben.
Widmen Sie sich während Ihrer Übungsstunden dem Erlernen dieser Kunstgrundlagen:
- Komposition
- Farbenlehre
- Licht und Schatten
- Perspektive
- Anatomie
- Form und Struktur
2. Zeichnen Sie, was Sie sehen, nicht, was Sie zu sehen glauben
Man tappt leicht in die Falle, das zu zeichnen, was man sich von einem Objekt vorstellt, anstatt das, was man tatsächlich sieht. Wenn es um Genauigkeit geht, muss jeder Künstler lernen, seine Arbeit von einer vorgefassten Meinung über das, was er zeichnet, zu trennen, indem er sie in Linien und Formen, Licht und Schatten, negativen Raum und Werte zerlegt.
Durch Übung und Studium erlangen Sie ein tieferes Verständnis für das Verhalten von Objekten und Formen und der Prozess ihrer Nachbildung wird intuitiver. Bis Sie dieses Selbstvertrauen aufgebaut haben, besteht eine klassische Übung zum Trainieren Ihres Auges darin, von einem Referenzbild zu zeichnen, es aber auf den Kopf zu stellen. Dadurch werden Sie gezwungen, das zu zeichnen, was Sie sehen, anstatt sich auf Annahmen zu verlassen, was Ihren Ansatz zum Besseren verändert.
3. Konzentrieren Sie sich zunächst auf einfache Formen
Das Zeichnen komplexer Formen wird viel einfacher, wenn Sie sie in einfache Formen zerlegen können. Wenn Sie das nächste Mal mit dem Zeichnen beginnen und frustriert sind, weil die Proportionen nicht stimmen, versuchen Sie es anders und stellen Sie sich vor, wie Sie das Objekt nur mit Kreisen, Quadraten, Rechtecken und Dreiecken zeichnen würden.
Ein Gesicht kann beispielsweise als Kreis beginnen und Dreiecke können in Bäume oder Berge verwandelt werden. Skizzieren Sie Ihre geometrischen Formen leicht und locker und konzentrieren Sie sich darauf, eine solide Grundlage für den Rest Ihrer Zeichnung zu schaffen. Wenn Sie Formen auf diese Weise skizzieren, ist es einfacher, genaue Proportionen und Strukturen zu erreichen. Anschließend können Sie Ihre Zeichnung verfeinern, indem Sie Details hinzufügen und Winkel und Kurven ändern.
4. Beherrschen Sie die Grundlagen
Wenn Sie etwas genau zeichnen oder malen möchten, ist es wichtig, die sechs Grundlagen der Kunst zu verstehen, die wir zuvor erwähnt haben – Komposition, Farbtheorie, Licht und Schatten, Perspektive, Anatomie und Form. Dies sind die Bausteine von Kunstwerken, die Ihnen helfen, die Realität widerzuspiegeln und Ihnen das grundlegende Wissen vermitteln, das Sie benötigen, um aus Ihrer Fantasie zu zeichnen und zu malen.
Das Erlernen der Grundlagen braucht Zeit, ist aber eines der nützlichsten Dinge, die Sie tun können, wenn Sie eine deutliche Weiterentwicklung Ihrer Arbeit erreichen möchten. Neben dem Lernen und Üben wird es Ihrem Handwerk zugute kommen, die Welt um Sie herum genau zu beobachten und zu bemerken, wie Licht von einer bestimmten Oberfläche reflektiert wird oder wie Emotionen durch die Gesichter von Freunden und Familie vermittelt werden. Bauen Sie Ihre eigene visuelle Bibliothek auf und verwenden Sie diese Szenen oder Schnappschüsse, um Ihren Werken ein realistischeres Aussehen zu verleihen.
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5. Verwenden Sie Referenzbilder
Die Verwendung von Referenzfotos ist kein Betrug! Referenzen sind wichtige Hilfsmittel, die Ihnen helfen zu verstehen, wie bestimmte Objekte oder Motive aussehen. Sie können ruhig auf sie zurückgreifen, wenn Sie lernen, neue Dinge zu zeichnen oder zu malen.
Professionelle Künstler haben nicht die angeborene Fähigkeit, realistische Figuren aus dem Kopf zu zeichnen – sie haben irgendwann einmal Referenzen verwendet, um ihr Verständnis von Form und Gestalt zu entwickeln. Wenn Sie nach nützlichen Referenzbildern suchen, können Sie Folgendes versuchen:
- Studieren Sie Bücher über Porträts, Landschaften, Tiere, Architektur oder was auch immer Sie interessiert
- Fotografieren
- Verwenden kostenloser Bildwebsites wie Unsplash
- Suchmaschinen oder soziale Medien zur Inspiration nutzen
- Erstellen eines Pinterest-Boards
6. Verwenden Sie Miniaturansichten, um Ihr Kunstwerk zu planen
Miniaturansichten sind ein leistungsstarkes Tool zum Visualisieren und Planen Ihrer Kompositionen. Diese schnellen, kleinen Skizzen ermöglichen es Ihnen, mehrere Ideen zu erkunden, ohne zu viel Zeit oder Energie zu investieren, und geben Ihnen die Sicherheit, mit Ihrem Projekt fortzufahren, da Sie wissen, dass Sie eine solide Idee haben, die Sie entwickeln können. Miniaturansichten können Ihnen helfen, Kompositionsprobleme frühzeitig zu lösen und so später im Prozess Zeit und Frustration zu sparen.
Wenn Sie das nächste Mal mit einem neuen Werk beginnen, versuchen Sie, eine Reihe von Miniaturansichten zu skizzieren, um verschiedene Kompositionen und Werte zu testen. Sobald Sie viele Optionen zum Vergleichen haben, können Sie entscheiden, welche am besten funktioniert, und Ihre Lieblingsminiatur als Referenz für Ihr Kunstwerk verwenden.
7. Studieren und neue Fähigkeiten erlernen
Wenn Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten schneller verbessern möchten, müssen Sie ständig dazulernen. Glücklicherweise gibt es verschiedene Medien, die Sie dabei unterstützen, von Blogs und schriftlichen Tutorials bis hin zu Videos zum Mitmachen.
Vernachlässigen Sie nicht traditionellere Ressourcen wie Bücher, denn sie sind nach wie vor von unschätzbarem Wert, wenn Sie wichtige Techniken erlernen, Kunstgeschichte studieren und Inspiration finden möchten. Warum erkunden Sie nicht Ihre örtliche Bibliothek und schauen, welche verborgenen Schätze Sie in den Kunstabteilungen finden können?
Für diejenigen, die unter strukturierter Anleitung Erfolg haben, bieten Kunstkurse gezieltes Training, um Ihnen zu helfen, Ihr Potenzial auszuschöpfen. Neben den traditionellen Kunstschulen und -hochschulen haben Sie auch Zugang zu Online-Kunstkursen zu allen möglichen Themen und Medien, die eine bequeme Möglichkeit sind, Ihre künstlerischen Fähigkeiten von überall aus zu verbessern.
Konzentrieren Sie sich nicht nur auf die Grundlagen, sondern nehmen Sie sich auch die Zeit, verschiedene Themen wie Tiere, Landschaften, Porträts und mehr zu studieren. Indem Sie verschiedene Stile ausprobieren, werden Sie ein vielseitigerer Künstler und finden vielleicht sogar einen neuen Favoriten.
8. Lernen Sie von Ihren Lieblingskünstlern
Wenn Sie das nächste Mal die Arbeit eines Künstlers bewundern, versuchen Sie, sie zu analysieren und die Elemente zu identifizieren, die Ihnen am besten gefallen. Ist es die Art, wie er Farben oder Licht einsetzt? Sind es seine Pinselstriche oder eine spezielle Technik, die Sie noch nicht beherrschen? Wenn Sie diese Dinge genau bestimmen können, können Sie die Entscheidungen hinter einem Kunstwerk besser verstehen und Ihren eigenen kreativen Prozess verbessern.
Sie können sich auch von Ihren Lieblingskünstlern inspirieren lassen, indem Sie bestimmte Stile oder Techniken in Ihre Projekte integrieren. Es ist zwar wichtig, Ihren eigenen Stil zu finden und das Kopieren anderer Künstler zu vermeiden, aber das Experimentieren mit verschiedenen Elementen, die Sie ansprechen, ist eine hilfreiche Methode, um zu definieren, wie das aussehen könnte. Versuchen Sie, ihre Arbeit als Studie nachzubilden, um den kreativen Prozess zu verstehen, und gehen Sie dann zu einem neuen Stück über und wenden Sie die verwendeten Techniken an.
9. Wiederholung ist angesagt
Wiederholung ist vielleicht nicht der aufregendste Teil der Kunst, aber es so lange zu versuchen, bis man es richtig hinbekommt, ist der Schlüssel zu schnellerem Fortschritt. Wenn Sie dieselbe Hand 20 Mal zeichnen müssen, ist das in Ordnung – das ist alles Teil des Prozesses.
Betrachten Sie jede wiederholte Übung als eine Gelegenheit, Ihre Technik zu verfeinern, Fehler zu korrigieren und Ihre künstlerischen Fähigkeiten weiter zu verbessern. Das Zeichnen desselben Motivs mit unterschiedlichen Medien wird Ihnen auch dabei helfen, mit einer Reihe von Stilen vertrauter zu werden.
10. Experimentieren Sie weiter
Wir alle haben unsere bevorzugten Medien, Stile, Themen und Oberflächen, aber das Experimentieren mit etwas Neuem kann Ihre künstlerische Perspektive erweitern und Ihr gesamtes Handwerk verbessern. Jede Art von Kunst hat einzigartige Eigenschaften und Techniken, die erfordern, dass Sie Ihre Komfortzone verlassen, was Ihnen hilft, neue Fähigkeiten zu erwerben und innovative Wege zu entdecken, um Ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen.
Verbringen Sie Zeit mit Projekten, die Ihnen Spaß machen, aber scheuen Sie sich nicht, sich hin und wieder selbst herauszufordern – Sie wissen nie, wie sich Ihre Kunst dadurch entwickeln wird. Es ist leicht, sich auf Ihrer künstlerischen Reise zu schnell zu spezialisieren, aber die Arbeit mit einer Reihe von Stilen und Medien wird Ihnen helfen, ein umfassenderes Können zu entwickeln.
Bei Castle Arts machen wir das Experimentieren mit neuen Medien einfach, indem wir zu allen unseren Produkten Expertentipps und Schritt-für-Schritt-Anleitungen bereitstellen. Dank unserer Produkthandbücher und Kunstprojekte zum Mitmachen, wie zum Beispiel den Castle Gold-Buntstift-Sets mit ihrem einzigartigen 10-teiligen „Gold Frieze“-Tutorial, können Sie sich schnell mit unbekannten Medien vertraut machen.
Wenn Sie sich selbst auf die Probe stellen und etwas Neues ausprobieren möchten, sind Kunstwettbewerbe ein guter Anfang. Suchen Sie auf Instagram nach #artchallenge und sehen Sie, was Sie inspiriert.
11. Bleiben Sie locker
Fühlt sich Ihr Kunstwerk manchmal steif oder starr an? Etwas so Einfaches wie eine Änderung Ihres Griffs kann einen großen Unterschied machen.
Versuchen Sie beim nächsten Zeichnen oder Malen, Ihren Bleistift oder Pinsel höher zu halten und locker zu halten, bis Sie bereit sind, ins Detail zu gehen. Wenn Sie aus der Schulter statt aus dem Handgelenk zeichnen, können Sie fließende Linien erzeugen und einen natürlicheren und ausdrucksvolleren Stil erreichen.
12. Bleiben Sie immer aufgeschlossen
Egal, wie erfahren Sie als Künstler werden, versuchen Sie, die Kunst immer mit der Einstellung eines Anfängers anzugehen. Wenn Sie ständig bereit sind, zu lernen und verschiedene Vorgehensweisen auszuprobieren, bleiben Sie anpassungsfähig und vermeiden Stagnation. Ein wirklich großer Künstler akzeptiert, dass er nie „fertig“ sein oder alles wissen wird, was es zu wissen gibt.
13. Viel Spaß
Wenn Sie Ihre künstlerische Reise zum ersten Mal beginnen, wünschen Sie sich vielleicht, schneller voranzukommen, oder sind frustriert, wenn Sie etwas schwierig finden. Denken Sie in diesen Momenten immer daran, was Sie ursprünglich dazu gebracht hat, Kunst zu schaffen – die Freude daran! Finden Sie weiterhin Freude an der Kunst, feiern Sie Ihre Erfolge und genießen Sie den Prozess.
Die Verbesserung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten erfordert Zeit, Geduld und konsequente Anstrengung, aber wenn Sie diese 13 Strategien in Ihre Routine integrieren, werden Sie bald sehen, wie sich Ihre Kunst verändert und weiterentwickelt. Setzen Sie ein Lesezeichen für diesen Blog und kommen Sie für weitere Tipps zurück, wenn Sie das Gefühl haben, gegen eine Wand gelaufen zu sein. Für einen Inspirationsschub besuchen Sie die Castle Arts Gallery , um unglaubliche Kunst aus unserer Community von Künstlerkollegen auf ihren eigenen kreativen Reisen zu entdecken.
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