Willkommen zurück zu unserer Serie „Interview mit einem Künstler“, in der wir die talentierten Kreativen ins Rampenlicht rücken, die die
Stephen ist nicht nur ein großartiger Künstler; er teilt sein kreatives Know-how auch gerne mit aufstrebenden Kreativen wie Ihnen. Sobald unsere neuen Kurse starten, wird Steve Ihr Tutor sein und Sie durch grundlegende Techniken führen, damit Sie wichtige Fähigkeiten erlernen und Ihre Kunstwerke auf ein neues Niveau heben können.
Erfahren Sie alles über Stephens faszinierenden künstlerischen Werdegang, entdecken Sie seine kreativen Einflüsse und holen Sie sich wertvolle Ratschläge für angehende Künstler.
Können Sie uns etwas über Ihren künstlerischen Werdegang erzählen und was Sie dazu inspiriert hat, Künstler zu werden?
Ich bin quasi zufällig Künstlerin geworden – ich habe 2008 mein Studium der Innenarchitektur und des Designs abgeschlossen. Damals steckten wir mitten in der Finanzkrise, und als frischgebackene Absolventin war es nicht gerade der beste Zeitpunkt, in einer Branche zu arbeiten, die gerade so ums Überleben kämpfte. Nach einer sechsmonatigen Auszeit in Spanien kehrte ich nach Großbritannien zurück, ohne genau zu wissen, was ich tun sollte.
Die nächsten etwa zwölf Monate arbeitete ich freiberuflich als Designerin, erstellte Websites, Grafikdesign für Restaurants, Logos für Friseure und vieles mehr im Kreativbereich. Zwei Freunde aus der Kunstwelt gaben mir dann das nötige Vertrauen, es als Vollzeitkünstlerin zu versuchen. Das tat ich auch … und kurz darauf unterschrieb ich bei einem der führenden Kunstverlage Europas. Ich blieb über elf Jahre bei diesem Verlag. Er bot mir die Möglichkeit, meine Arbeiten einem großen Publikum zu präsentieren und eine Sammlerbasis aufzubauen.
Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus? Folgen Sie einer bestimmten Routine oder einem Ritual, wenn Sie Kunst schaffen?
Ich denke, jeder Künstler ist anders, was den kreativen Prozess angeht. Früher habe ich versucht, meinen „Job“ als 9-5-Job zu betrachten und in dieser Zeit in meinem Atelier zu arbeiten. Mit der Zeit habe ich gemerkt, dass ich produktiver bin, wenn ich länger arbeite, wenn ich „im Lot“ bin, oft bis in die frühen Morgenstunden, und nicht arbeite, wenn ich an einem bestimmten Tag nicht so richtig in Stimmung bin. Was das Schaffen der Kunst selbst angeht, habe ich einen Prozess – da meine Arbeiten aus mehreren Farbschichten bestehen, arbeite ich oft mehrere Bilder pro Tag. Normalerweise arbeite ich etwa ein Dutzend Bilder gleichzeitig.
Können Sie uns von einem Projekt erzählen, an dem Sie gearbeitet haben und auf das Sie besonders stolz sind?
2019 habe ich mit Armani zusammengearbeitet und eine Kunst-trifft-Mode-Ausstellung in deren Flagship-Stores in Glasgow und Manchester veranstaltet. Es hat großen Spaß gemacht, neue Kunden aus der Modewelt kennenzulernen. Es war etwas einschüchternd, da ich zuvor Präsentationen in Galerien für „künstlerisch interessierte“ Menschen gehalten hatte, das Publikum hier aber größtenteils aus der Modewelt stammte. Glücklicherweise kam meine Arbeit sehr gut an, und die Veranstaltung war ein voller Erfolg.
Welche Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart bewundern Sie und wie haben sie Ihre Arbeit beeinflusst?
JMW Turner fällt mir als Erstes ein, und wie er es schafft, die Illusion von Licht in seine Bilder zu bringen. Das hat meine frühen abstrakten Arbeiten stark beeinflusst. Gerhard Richters abstrakte Werke faszinieren mich, besonders die großformatigen. Ich habe verschiedene Kunstwerke verschiedener Künstler zu Hause, aber meine Lieblingsbilder stammen derzeit von Chris Guest – er malt sehr locker, was ich bewundere. Er lässt schwierige Dinge einfach und mühelos aussehen.
Wenn Sie ein beliebiges Kunstwerk hätten schaffen können, welches wäre es und warum?
Leonardo Da Vincis Salvator Mundi, es 2017 für 450 Millionen Dollar verkauft, und mal ehrlich, wer möchte nicht 450 Millionen Dollar! ... obwohl, wenn ich es gemalt hätte, hätte ich es nicht für diesen Preis verkauft. Also vielleicht Antony Gormleys „Engel des Nordens“. Ich wohne ganz in der Nähe der Skulptur; es wäre cool, etwas in dieser Größenordnung in meiner Nähe zu schaffen und es regelmäßig sehen zu können. 99,9 % der Bilder, die ich male, sehe ich nie wieder, sobald sie mein Atelier verlassen, daher wäre es schön, ein öffentliches Kunstwerk zu besitzen, besonders eines so ikonischen.
Welche Galerie oder Ausstellung, die Sie je besucht haben, war Ihre Lieblingsgalerie?
Ich glaube, das Beste für mich, weil es so unerwartet war, war ein Picasso-Museum auf Mallorca. Ich stieg in Sóller aus dem Zug und es war im Bahnhof. Ich wusste nicht, dass es existiert. Es war eine schöne Überraschung und wirklich gut. Als ich dann rausging, sah ich gegenüber eine Joan-Miro-Ausstellung – ein echter Bonus!
Würden Sie sagen, dass Sie ein ordentlicher oder ein unordentlicher Künstler sind?
Unordentlich! Sehr unordentlich! Mein Atelier ist die meiste Zeit eine Müllhalde, überall ist Farbe. Aber das ist das Schöne daran, ein Atelier zu haben: Ich kann Farbe herumwerfen, ohne Angst haben zu müssen, dass ich eine Sauerei mache.
Worin wären Sie in der Kunst gerne besser?
Ich möchte meine Porträtmalerei wirklich verbessern – das ist etwas, was ich gerne besser machen würde, aber ich hatte nie wirklich Zeit zum Üben. Ich hoffe, dass ich es irgendwann in der Zukunft versuchen und vielleicht ein Selbstporträt malen kann.
Hatten Sie schon einmal eine Schreibblockade?
Ja! Ich denke, es ist ganz natürlich, dass ein kreativer Mensch hin und wieder eine Blockade hat. Meistens passiert das, wenn ich mich zu sehr anstrenge und versuche, Ideen durchzusetzen. Ich finde, in solchen Fällen ist es am besten, wenn ich mir eine Auszeit vom Studio nehme und entweder Golf spiele oder angeln gehe. Das hilft mir, von der Arbeit abzuschalten und frisch in die Arbeit zurückzukehren.
Welchen Rat würden Sie aufstrebenden Künstlern geben, die gerade ihre kreative Reise beginnen?
Ganz einfach: Präsentieren Sie Ihre Werke! Es scheint selbstverständlich, aber in meiner Zeit als professioneller Künstler habe ich die Anzahl der Menschen, die zu einer Ausstellung kamen, um mir von ihrem Sohn, ihrer Tochter oder ihrem Freund zu erzählen, nicht mehr gezählt. Der ist ein großartiger Künstler, aber er hat seine Werke noch nie ausgestellt. Natürlich ist es in Ordnung, wenn du nur für dich selbst Künstler sein willst, aber wenn du eine Karriere anstrebst, musst du ein dickes Fell haben und dich der Sache stellen. Sei auf Rückschläge gefasst, nimm Ratschläge an, wenn sie dir gegeben werden, und mach weiter.
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