In Fortsetzung unserer Künstlerprofilreihe in Zusammenarbeit mit Barcelona Academy of Art freuen wir uns, Ihnen Sofia Wicks vorzustellen, eine weitere talentierte Studentin Ihre kreative Reise führte sie von Dallas, Texas, in die pulsierende Stadt Barcelona. In diesem Interview erfahren wir, wie Sofia von der Politikwissenschaft zur bildenden Kunst überging. Wir erforschen ihren kreativen Prozess, ihre künstlerischen Einflüsse und die wertvollen Erfahrungen, die sie während ihres Studiums an der renommierten BAA gesammelt hat. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie sich Sofias Leidenschaft für figurative Ölmalerei zu einer vielversprechenden künstlerischen Karriere entwickelt hat.
Erzählen Sie uns etwas über sich.
Ich bin ein figurativer Ölmaler, der ursprünglich aus Dallas, Texas, stammt. Ich lebe derzeit in Barcelona und beende mein Studium an der Kunstakademie Barcelona. Im Jahr 2020, während der COVID-19-Pandemie, habe ich mich wirklich mehr mit dem Malen und Zeichnen beschäftigt. Ich fühlte mich sofort zur figurativen Kunst hingezogen und widmete mich dem Erlernen der technischen Aspekte des realistischen Zeichnens und Malens.
Was ist Ihr bevorzugtes Kunstmedium und warum?
Ich liebe das Malen mit Öl. Ich finde, dass es das Medium ist, mit dem ich die größte Freiheit habe, Farben und Texturen zu erkunden. Ölmalerei ist auch sehr nachsichtig und Sie können einen Bereich endlos oft neu streichen oder überarbeiten, um ihn genau richtig zu machen.
Wie haben Sie als Künstler angefangen??
Ich schloss mein Studium der Politikwissenschaften an der Universität ab und arbeitete dann einige Jahre in Washington DC in der Hoffnung, wieder zur Schule zu gehen und Anwalt zu werden. Als die Pandemie jedoch begann, musste ich feststellen, dass ich viel mehr Zeit hatte, um von zu Hause aus zu arbeiten. Zu diesem Zeitpunkt wurde ich vom Kunstfieber gepackt und verbrachte endlose Stunden damit, das Zeichnen und Malen von Porträts zu erlernen. Ich wurde völlig süchtig danach und beschloss, dass ich eine große Veränderung in meinem Leben vollziehen und eine Karriere in der Kunst anstreben musste. Ich habe weiter gearbeitet und Geld gespart, bis ich bereit war, den Sprung zu wagen!
Im Juli 2022 kündigte ich meinen Vollzeitjob in DC und zog nach Barcelona, um an der Barcelona Academy of Art (BAA) zu studieren. Ich habe alle meine Ersparnisse verwendet, um die Schule zu finanzieren, und arbeite weiterhin in Teilzeit aus der Ferne, um meine Reise zu finanzieren. Ich mache diesen Sommer meinen Abschluss an der BAA und freue mich auf den nächsten Schritt, um meine persönliche Arbeit wirklich weiterzuentwickeln.
Was gefällt Ihnen am Studium an der Kunsthochschule am besten??
Das Studium an einer Kunsthochschule war aus mehreren Gründen von unschätzbarem Wert, insbesondere aus gemeinschaftlichen Gründen. In einer Schule zu sein, in der es so viele Gleichgesinnte gibt, von denen ich lernen und mit denen ich Ideen sammeln kann, hat mir ein Umfeld geboten, zu dem ich noch nie zuvor Zugang hatte. Ich habe während meiner Schulzeit Freundschaften fürs Leben geschlossen und bin so gespannt, wie wir alle unsere Kunstkarrieren weiterentwickeln!
Erzählen Sie uns von Ihrem kreativen Prozess.
Mein kreativer Prozess beginnt erst richtig, wenn ich Zeit für mich allein mit meinen Gedanken habe. Für mich behindert das meine morgendlichen Läufe. Während meiner Läufe habe ich Zeit, darüber nachzudenken und zu verarbeiten, was ich gerade durchmache. Normalerweise schoss mir ein Bild oder eine Idee durch den Kopf und dann beginne ich, sie zu entwickeln. Ich fange an, auf Pinterest zu stöbern, höre mir die Musik an, die mir in dieser Zeit gefällt, und skizziere die erste Idee in Procreate. Sobald meine Idee Gestalt annimmt, mache ich eine Reihe von Referenzfotos oder schaue mir Fotos an, die ich in der Vergangenheit gemacht habe. An fast allen meiner Arbeiten sind meine Freunde und meine Familie beteiligt, daher spüre ich eine persönliche Verbindung zu dem Stück, das ich erschaffe.Im Laufe des Malprozesses entwickelt sich das Werk tendenziell zu einem Tagebucheintrag, der sich zusammen mit den Gedanken, die in meinem Kopf kreisen, verändert und weiterentwickelt.
Barcelona hat eine unglaubliche Kunstszene. Haben Sie Lieblingsorte in der Stadt, die Kreativität anregen??
Wenn ich in einer kreativen Phase bin, gehe ich gerne in Museen. Am liebsten besuche ich das Europäische Museum für Moderne Kunst und das Museu Nacional d’Art de Catalunya.
Wo sonst finden Sie Inspiration?
Ich finde viel Inspiration in der Musik. Ich versuche, für jeden neuen Monat oder jede neue Saison neue Playlists zu erstellen, und die Songs, die ich auswähle, haben großen Einfluss auf die Kunst, die ich mache.
Was sind Ihre größten künstlerischen Einflüsse?
Ich liebe es, mir Arbeiten anderer Künstler anzusehen, sei es aus der Vergangenheit oder aus der jüngsten Zeit. Ich bin derzeit wirklich von Colleen Barry, Nick Alm und Alex Kanevsky inspiriert. Einige Künstler, an die ich immer zurückdenke, sind Egon Schiele, Francis Bacon, Lucian Freud, Ramon Casas, Joaquin Sorolla und Ignacio Pinazo Camarlanch.
Auf welches Kunstwerk sind Sie am meisten stolz??
Ich glaube, ich bin am stolzesten auf mein jüngstes Stück mit dem Titel „Overthinking“. Ich habe es in einer Zeit gemalt, in der ich große Unsicherheit in Bezug auf die Liebe verspürte, und es ist das verletzlichste Stück, das ich je fertiggestellt habe. Es geht um das Netz aus Gedanken und Emotionen, das wir alle in Beziehungen spüren. Beziehungen bringen unsere Unsicherheiten zum Vorschein und zwingen uns, uns unseren eigenen Dämonen direkt zu stellen. Das Gemälde soll vermitteln, wie die wirbelnden Gedanken selbst in engsten Beziehungen oft eine Distanz schaffen können. In dem Stück zeige ich die Isolation, die entstehen kann, wenn eine Person in ihren eigenen Ängsten feststeckt und langsam von der Realität abweicht.
Könnten Sie uns etwas über eine Herausforderung erzählen, mit der Sie als Künstler konfrontiert waren, und wie Sie daran gearbeitet haben, diese zu meistern??
Ich denke, das größte Hindernis für mich in der Kunstwelt war die finanzielle Belastung durch Schule, Material und Zeit. Ich konnte Teilzeit arbeiten, um mich über Wasser zu halten, und ich schätze mich sehr glücklich, gleichzeitig arbeiten und zur Schule gehen zu können. Es ist eine Herausforderung, eine künstlerische Ausbildung zu finanzieren, aber es gibt immer Möglichkeiten, sie zum Erfolg zu führen!
Welchen Rat würden Sie Künstlern geben, die gerade erst anfangen??
Wenn Sie gerade erst mit Ihrer Kunstkarriere beginnen, wäre mein größter Rat, geduldig zu sein. Als ich anfing, menschliche Figuren zu zeichnen, hatte ich Probleme mit den technischen Aspekten und hatte das Gefühl, dass zwischen meinem jetzigen Stand und dem, wo ich sein wollte, eine große Lücke klaffte. Es bedurfte (und erfordert weiterhin) viel Übung und „Misserfolge“, bevor ich zu einem fertigen Produkt kam, mit dem ich zufrieden war. Ich habe immer noch das Gefühl, dass ich in meinen technischen Fähigkeiten noch einen steilen Berg erklimmen muss, aber es ist wirklich ermutigend zu sehen, wie sich die kleinen Schritte und Übungsskizzen mit der Zeit ansammeln!
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