Treffen Sie unseren Hauskünstler Peter Phillips und erfahren Sie alles über seine facettenreiche Karriere, seinen kreativen Prozess und seine Inspirationen – und wie seine Erfahrung seine Herangehensweise an die Entwicklung von Castle Arts-Produkten beeinflusst hat.
Hallo Peter. Kannst du uns etwas über dich erzählen und uns einen Einblick in deine Karriere als Künstler geben?
Ich bin ein vielseitiger Künstler mit einem Hintergrund in verschiedenen Aspekten der Kunst, des Designs und der Konzeptarchitektur. Nach dem College führte mich meine Karriere durch Rollen als bildender Künstler, Illustrator, Wandmaler, Bildhauer, Architekturdesigner, Kreativdirektor, Art Director, Autor und mehr in Großbritannien, Spanien, Skandinavien, Aserbaidschan und dem Nahen Osten.
Wie sieht ein durchschnittlicher Tag als ansässiger Künstler bei Castle Arts aus?
Kein Tag ist wie der andere – an einem Tag erschaffe ich neue Kunstwerke oder stelle Tutorials zusammen, an einem anderen Tag entwerfe ich eine aufregende neue Produktreihe oder arbeite an der Grafik für unsere Verpackung. Ich bin auch an Storyboarding, Produkttests, Recherchen, der Bewertung von Produkten der Konkurrenz und der Regie für die Fotografie von Produktlisten und Grafikdesign beteiligt.
Die Vielseitigkeit meiner Arbeit macht nicht nur jeden Tag interessant, sondern macht mich auch zu einem vielseitigen kreativen Profi. Die Schnittmenge aus Kunst, Bildung, Design und Wirtschaft in meiner Arbeit spiegelt einen ganzheitlichen Ansatz zur Kreativität wider, der sowohl dynamisch als auch wirkungsvoll ist.
Sie haben im Laufe Ihrer Karriere mit vielen Medien gearbeitet. Haben Sie ein Lieblingsmedium?
Traditionelle Medien. Von Kohle bis Öl und alle Techniken dazwischen.
„Dunstanburgh-Morgendämmerung“
Welche Kunstbewegungen hatten Ihrer Meinung nach den größten Einfluss auf Ihre Arbeit?
Die italienische Renaissance hatte einen entscheidenden Einfluss – diese Epoche und ihr wiederauflebendes Interesse an klassischer Bildung und Kultur waren für die europäische Geschichte von entscheidender Bedeutung. Sie hatte tiefgreifende Auswirkungen auf mehrere Bereiche, darunter Malerei, Architektur, Bildhauerei, Literatur, Musik, Philosophie, Wissenschaft, Technologie und Entdeckungen.
Einen bedeutenden Einfluss hatte auch die Gestaltungsschule Bauhaus . Sie verband auf radikale Weise modernes Design und Architektur mit Kunst, Handwerk und Technologie.
Wie sind Sie zur Künstlerkarriere gekommen?
Meine Reise begann an der Universität, wo ich durch verschiedene Stipendien und Zuschüsse gefördert wurde. Ich absolvierte über fünf Jahre lang ein Aufbau- und Postgraduiertenstudium in den Bereichen Bildende Kunst, Illustration, Bildhauerei, Grafikdesign, Kunstgeschichte/-verständnis und Fernsehen/Video, mit besonderem Interesse an Architektur.
Wie würden Sie Ihren kreativen Prozess beschreiben?
Bei jedem neuen Stück lege ich zuerst mein Ziel fest, dann ist es Zeit für die Recherche, ob mental oder hart. In dieser Phase ist es wichtig, unvoreingenommen zu bleiben und zu verstehen, dass Veränderung gut ist. Dann versuche ich, meine Gedanken grob zu visualisieren, bevor ich den weiteren Weg plane.
Als Nächstes erstelle ich das Werk in Etappen. Wenn es fertig ist, sind Selbstkritik und Feedback wichtige Bestandteile des Prozesses. Abschließend mache ich Werbung für mein Werk.
"Nationalschätze"
Wo finden Sie Inspiration?
Ich bin von Inspiration umgeben; im Leben selbst und sogar im Tod.
Was oder wer sind Ihre größten künstlerischen Einflüsse?
Michelangelo ist alles, was ich sein wollte – ein Künstler, Bildhauer, Dichter und Genie mit einem „ewigen“ Vermächtnis.
Auf welche Kunstwerke oder aktuellen Projekte sind Sie am meisten stolz?
„Dunstanburgh Dawn“ – Dunstanburgh Castle. Privatsammlung, großformatiges Ölgemälde.
„Nationalschätze“, darunter „Die Heiligen Drei Könige“: Red Rum, Arkle und Desert Orchid. Privatsammlung, Ölgemälde zugunsten einer Wohltätigkeitsorganisation für Krebshospize versteigert.
Die Vindolanda-Wandgemälde – Eine Sammlung von 12 Werken, Hadrianswall, Northumberland-Nationalpark.
Die Eremitage – Tag und Nacht, Monte Carlo, Monaco.
„Die Eremitage, Tag“
„Die Eremitage, Nacht“
An welchen Castle Arts-Projekten haben Sie kürzlich gearbeitet?
Ich habe an unserem neuen Malbuch „Amazing Butterflies“ gearbeitet und eine Reihe von fünf Skizzenblöcken von Castle Arts für verschiedene Anwendungen entwickelt: Acryl, gemischte Medien, Aquarell, schweres Zeichnen und Schwarz (bleiben Sie dran!).
Können Sie uns etwas über Ihre Rolle in der Produktentwicklung und -erprobung bei Castle Arts erzählen und welchen Einfluss Ihre Erfahrung als Künstler darauf hatte?
Meine klassische Ausbildung beeinflusst meine Herangehensweise an die Produktentwicklung und -prüfung. Dadurch kann ich eine einzigartige Perspektive einbringen und sicherstellen, dass unsere Produkte nicht nur die technischen Spezifikationen erfüllen, sondern auch bei der Künstlergemeinschaft Anklang finden.
Ich bin in der Lage, eine kreative Note in den Designprozess einzubringen und die Bedürfnisse des Künstlers vorauszusehen. Dabei fließen meine Kenntnisse der Farbtheorie, der Komposition und der taktilen Erwartungen an Kunstmaterialien in jede meiner Entscheidungen im Entwicklungsprozess ein.
Meine Rolle umfasst alles von der Ideenfindung bis zur Zusammenarbeit an Designkonzepten, strengen Tests und der Zusammenarbeit mit dem Forschungs- und Entwicklungsteam unserer Fertigungspartner. Kurz gesagt ist es eine Mischung aus Kreativität, technischem Fachwissen und dem Engagement, Künstlern Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, die ihr Handwerk verbessern und ihre kreativen Ambitionen fördern.
Was ist Ihr Lieblingsprodukt von Castle Arts und warum?
Das 100-teilige Zeichenset . Es enthält alles, was ich zum Skizzieren, Zeichnen und Illustrieren sowie zum Planen und Vorbereiten meiner größeren Arbeiten brauche, an einem Ort.
'Frau am Strand'
Warum ist Kunst wichtig?
Kunst ist aus so vielen Gründen wichtig und berührt verschiedene Aspekte der menschlichen Erfahrung. Sie fördert die Kultur, prägt unsere Gesellschaft und bringt Gemeinschaften zusammen. Über die ästhetische Wertschätzung hinaus regt Kunst auch die Kreativität an, hilft uns, über Worte hinaus zu kommunizieren und kann eine positive Kraft für Achtsamkeit, Heilung, kulturelle Identität und persönliche Entwicklung sein.
Welchen Rat würden Sie Künstlern geben, die gerade am Anfang ihrer Karriere stehen?
Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und halten Sie sich nicht zurück. Engagement, Übung, der Aufbau sinnvoller Beziehungen, Gemeinschaften, kontinuierliches Lernen und das Verständnis, wie Sie Ihre Arbeit vermarkten können, sind der Schlüssel. Es ist auch wichtig, über neue Produktinnovationen und -entwicklungen auf dem Laufenden zu bleiben.
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