Interview mit einem Künstler: Peter Phillips
Lernen Sie unseren ansässigen Künstler Peter Phillips kennen und erfahren Sie alles über seinen vielseitigen Werdegang, seinen kreativen Prozess und seine Inspirationen - und darüber, wie seine Erfahrungen seinen Ansatz bei der Entwicklung von Castle Arts-Produkten beeinflusst haben.
Hallo, Peter. Könnten Sie uns ein wenig über sich selbst erzählen und uns einen Einblick in Ihre Karriere als Künstler geben?
Ich bin ein vielseitiger Künstler mit einem Hintergrund in verschiedenen Aspekten der Kunst, des Designs und der Konzeptarchitektur. Nach dem Studium war ich als Künstlerin, Illustratorin, Wandmalerin, Bildhauerin, Architekturdesignerin, Kreativdirektorin, Art-Direktorin, Autorin und mehr in Großbritannien, Spanien, Skandinavien, Aserbaidschan und im Nahen Osten tätig.
Wie sieht ein durchschnittlicher Tag als ansässiger Künstler bei Castle Arts aus?
Kein Tag gleicht dem anderen - an einem Tag kann ich neue Kunstwerke schaffen oder Tutorials zusammenstellen, an einem anderen eine aufregende neue Produktreihe entwerfen oder an der Gestaltung unserer Verpackungen arbeiten. Ich bin auch am Storyboarding, an Produkttests und Recherchen beteiligt, bewerte Produkte von Mitbewerbern und leite die Fotografie für Produktlisten und Grafikdesign.
Die Vielfalt meiner Arbeit macht nicht nur jeden Tag interessant, sondern macht mich auch zu einem vielseitigen Kreativprofi. Die Überschneidung von Kunst, Bildung, Design und Wirtschaft in Ihrer Arbeit spiegelt einen ganzheitlichen Ansatz für Kreativität wider, der sowohl dynamisch als auch wirkungsvoll ist.
Sie haben in Ihrer Laufbahn mit vielen Medien gearbeitet. Haben Sie ein Lieblingsmedium?
Traditionelle Medien. Von Holzkohle bis Öl, und alle Techniken dazwischen.
‘Dunstanburgh Dawn’
Welche Kunstströmungen hatten Ihrer Meinung nach den größten Einfluss auf Ihre Praxis?
Die italienische Renaissance war ein entscheidender Einfluss - diese Periode und ihr wiedererwecktes Interesse an klassischer Bildung und Kultur war für die europäische Geschichte so umwälzend. Sie hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf verschiedene Bereiche wie Malerei, Architektur, Bildhauerei, Literatur, Musik, Philosophie, Wissenschaft, Technologie und Forschung.
Auch die Bauhaus-Schule für Design hat einen bedeutenden Einfluss ausgeübt. Sie war radikal in ihrer Verbindung von modernem Design und Architektur mit Kunst, Handwerk und Technologie.
Wie haben Sie Ihre künstlerische Laufbahn begonnen?
Mein Weg begann an der Universität, wo ich durch verschiedene Stipendien und Förderungen unterstützt wurde. Ich absolvierte mehr als fünf Jahre lang ein Aufbaustudium in den Bereichen Bildende Kunst, Illustration, Bildhauerei, Grafikdesign, Kunstgeschichte und Fernsehen/Video, wobei mein besonderes Interesse der Architektur galt.
Wie würden Sie Ihren kreativen Prozess beschreiben?
Bei jeder neuen Arbeit ermittle ich zuerst mein Ziel, dann ist es Zeit für die Recherche, sei es im Kopf oder in der Praxis. In dieser Phase ist es wichtig, einen offenen Geist zu bewahren und zu verstehen, dass Veränderung gut ist. Dann versuche ich, meine Gedanken grob zu visualisieren, bevor ich den weiteren Weg plane.
Als Nächstes erstelle ich das Werk in Etappen, und wenn es fertig ist, sind Selbstkritik und Feedback wichtige Bestandteile des Prozesses. Schließlich werde ich meine Arbeit bekannt machen.
‘National Treasures’
Wo finden Sie Inspiration?
Inspiration umgibt mich; sie ist im Leben selbst und sogar im Tod.
Was oder wer sind Ihre größten künstlerischen Einflüsse?
Michelangelo ist alles, was ich sein wollte - ein Künstler, Bildhauer, Dichter und Genie mit einem "ewigen" Vermächtnis.
Auf welche Kunstwerke oder aktuellen Projekte sind Sie besonders stolz?
'Dunstanburgh Dawn' - Schloss Dunstanburgh. Private Sammlung, großformatiges Ölgemälde.
'National Treasures' mit "The Three Kings" (Die drei Könige): Red Rum, Arkle, und Desert Orchid. Privatsammlung, Ölgemälde, das zu Gunsten eines Krebs-Hospizes versteigert wurde.
The Vindolanda Murals - Eine Sammlung von 12 Werken, Hadrian's Wall, Northumberland National Park.
The Hermitage - Tag und Nacht, Monte Carlo, Monaco.
'The Hermitage, Tag’
'The Hermitage, Nacht’
An welchen Castle Arts-Projekten haben Sie in letzter Zeit gearbeitet?
Ich habe an unserem neuen Amazing Butterflies-Malbuch gearbeitet und eine Reihe von fünf Castle Arts-Skizzenblöcken für verschiedene Anwendungen entwickelt: Acryl, Mischtechnik, Aquarell, schweres Zeichnen und Schwarz (man darf gespannt sein!).
Können Sie uns etwas über Ihre Rolle bei der Produktentwicklung und -prüfung bei Castle Arts erzählen und wie sich Ihre Erfahrungen als Künstlerin darauf auswirken?
Meine klassische Ausbildung beeinflusst meine Herangehensweise an die Produktentwicklung und -prüfung. Sie ermöglicht es mir, eine einzigartige Perspektive einzubringen und sicherzustellen, dass unsere Produkte nicht nur den technischen Spezifikationen entsprechen, sondern auch bei der künstlerischen Gemeinschaft Anklang finden.
Ich bin in der Lage, ein kreatives Flair in den Designprozess einzubringen und die Bedürfnisse von Künstlern zu antizipieren. Mein Verständnis von Farbtheorie, Komposition und den taktilen Erwartungen von Kunstmaterialien fließt in jede Entscheidung ein, die ich im Entwicklungsprozess treffe.
Meine Aufgaben reichen von der Ideenfindung über die Zusammenarbeit bei Designkonzepten bis hin zu rigorosen Tests und der Zusammenarbeit mit dem Forschungs- und Entwicklungsteam unserer Produktionspartner. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es sich um eine Mischung aus Kreativität, technischem Fachwissen und dem Bestreben handelt, Künstler mit Werkzeugen auszustatten, die ihr Handwerk verbessern und ihre kreativen Ambitionen fördern.
Welches ist Ihr Lieblingsprodukt von Castle Arts und warum?
Das 100-teilige Zeichnungsset. Es enthält alles, was ich zum Skizzieren, Zeichnen und Illustrieren benötige, und auch für die Planung und Vorbereitung meiner größeren Werke.
‘Woman on Beach’
Warum ist Kunst wichtig?
Kunst ist aus so vielen Gründen wichtig und berührt verschiedene Aspekte der menschlichen Erfahrung. Sie fördert die Kultur, prägt unsere Gesellschaft und bringt Gemeinschaften zusammen. Neben der ästhetischen Wertschätzung regt Kunst auch die Kreativität an, hilft uns, über Worte hinaus zu kommunizieren, und kann eine positive Kraft für Achtsamkeit, Heilung, kulturelle Identität und persönliche Entwicklung sein..
Welchen Rat würden Sie Künstlern geben, die gerade erst anfangen?
Entfesseln Sie Ihre Fantasie und halten Sie sich nicht zurück. Hingabe, Übung, der Aufbau sinnvoller Beziehungen und Gemeinschaften, ständiges Lernen und das Wissen, wie man seine Arbeit vermarktet, sind der Schlüssel. Außerdem ist es wichtig, sich über neue Produktinnovationen und -entwicklungen auf dem Laufenden zu halten.
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