Wir freuen uns, Ihnen Paige, die neueste Ergänzung unseres Studioteams, vorstellen zu dürfen! Als eine unserer ansässigen Künstlerinnen wird Paige ihre Kreativität, Leidenschaft und ihren reichen künstlerischen Erfahrungsschatz mit unseren
Paiges Weg als Künstlerin wurde geprägt von ihrer lebenslangen Liebe zur Kreativität und der Inspiration, die sie findet in ihre Familie. Lernen Sie Paige kennen, entdecken Sie ihre Einflüsse und Finden Sie heraus, welche weisen Worte sie für Anfänger bereithält.
Können Sie uns etwas über Ihren künstlerischen Werdegang erzählen und was Sie dazu inspiriert hat, Künstler zu werden?
Natürlich! Ich glaube nicht, dass es in meinem Leben jemals einen Wendepunkt gab, an dem ich beschlossen habe, Künstlerin zu werden. Ich fühle mich (entschuldigen Sie die kitschige Anspielung) als Künstlerin geboren. Kunst ergab einfach immer Sinn, als hätte mein Gehirn einen Spickzettel dafür. Es war also keine wirkliche Wahl – der Weg war bereits vorgezeichnet, und ich bin einfach weitergegangen. Pinsel in der einen Hand, Tasse Tee in der anderen. Meine Inspiration war und ist immer meine Familie, sie sind alle so künstlerisch begabt. Musik, Kunst, Theater, was auch immer.
Ich habe ein starkes künstlerisches Verlangen, das ich stillen muss. Ob das nun von einem wirklich tollen Foto kommt, das ich gemacht habe, oder von einem anderen brillanten Künstler der mich zu einer neuen Technik inspiriert hat. Zu meinem kreativen Prozess gehört es, viel Tee zu trinken, oft mit Farbe versetzt, wenn ich in die falsche Tasse tauche (wer weiß, weiß), und den Prozess zu genießen.
Gegen Ende möchte ich meine Arbeit mit meinem Vater teilen, um Bewerten Sie das Feedback und blicken Sie dann nach ein paar Stunden, Tagen oder sogar Wochen mit einem frischen Blick zurück und beenden Sie die Arbeit mit einer neuen Perspektive. Ich fand das immer gesund; man kann sich in einer Arbeit verlieren und gewisse Ungereimtheiten übersehen, also Eine Pause zu machen und später wiederzukommen, ist eine große Hilfe.
Können Sie uns von einem Projekt erzählen, an dem Sie gearbeitet haben und auf das Sie besonders stolz sind?
Ich arbeite gerade an einem riesigen Porträt meiner Cousine. Sie weiß es noch nicht, also, Betty, falls du das liest – wende den Blick ab! Ich habe vor Jahren ein paar Fotos von ihr gemacht, in weißem Stoff gehüllt in einem leeren Raum, und die Komposition ist einfach so heiter und friedlich.
Ich habe bis vor Kurzem nie die Zeit gefunden, ein so großformatiges Gemälde anzufangen. Ich lag im Bett und fand die Fotos. Am nächsten Morgen sprang ich aus dem Bett, schnappte mir die größte Leinwand, die ich hatte, und legte einfach los. Manchmal ist das der schwierigste Teil – einfach anzufangen. Aber wenn man erst einmal im Flow ist, ist es das beste Gefühl überhaupt. Es ist erst halb fertig, aber ich bin schon jetzt verliebt.
Welche Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart bewundern Sie und wie haben sie Ihre Arbeit beeinflusst?
Ich bin ein großer Fan des Bildhauers Giacometti. Er war ein radikaler Künstler und stellte die Bedeutung der Kunst seiner Zeit in Frage. Wir beide lieben die Augen am meisten. Mein Lieblingszitat von ihm lautet: „Ich kann nicht gleichzeitig die Augen, die Hände und die Füße einer Person sehen, die zwei oder drei Meter vor mir steht, aber der einzige Teil, den ich anschaue, beinhaltet ein Gefühl der Existenz von allem."
Wenn Sie ein beliebiges Kunstwerk hätten schaffen können, welches wäre es und warum?
Boschs Garten der Lüste ist ein absolutes Kunstwunder. Ich kann das Gemälde anstarren und mich in seiner seltsamen Schönheit verlieren. Es gibt so viel zu sehen und zusammenzusetzen. Ich würde gerne mal versuchen, meinen Gedanken freien Lauf zu lassen und zu sehen, was sie hervorzaubern können.
Bosch malte mithilfe einer Technik namens alla prima was „beim ersten Versuch“ bedeutet. Er arbeitete ohne Untermalung – er improvisierte einfach und das bewundere ich.
Welche Galerie oder Ausstellung, die Sie je besucht haben, war Ihre Lieblingsgalerie?
Ich besuchte die Galleria Borghese in Rom und war von der Architektur, den Skulpturen und den Wandmalereien einfach überwältigt. Als ich hineinging und die dominierende Decke von Mariano Rossi sah, hätte ich weinen können. Was für ein Meisterwerk! Man verlässt die Galerie mit Nackenschmerzen vom Anstarren der Deckengemälde in jedem Raum – ich glaube, es waren ungefähr 20.
Ein anderer Favorit war eine Monet-Ausstellung in London. Es fühlte sich an wie Ich war in der Gegenwart einer surrealen Berühmtheit, als Ich sah Brücke über einen Teich mit Seerosen. Wirklich herausragende Kunstwerke.
Würden Sie sagen, dass Sie ein ordentlicher oder ein unordentlicher Künstler sind?
Eine Mischung aus beidem. Ich liebe es, mich in das zu vertiefen, was ich gerade erschaffe, und mache mir normalerweise nicht viel aus der Unordnung. Aber ich mache nach jedem Projekt gründlich sauber, sodass ich mich eingeladen fühle, für die nächste Kreation zurückzukommen. Allerdings muss ich eine Schürze tragen, weil ich es leid bin, Pinsel selbst zu reinigen. Es ist ein Unsitte!
Worin wären Sie in der Kunst gerne besser?
Mehr Freiheit. Ich habe bei den meisten Dingen, die ich tue, eine sehr perfektionistische Einstellung, und daran arbeite ich definitiv. Ich liebe die Idee, einfach ein paar Farben und Texturen auszuwählen, die mir gefallen, und mich auf einer Leinwand auszutoben. Oder auch nicht auf einer Leinwand – ein Nicht-Perfektionist würde sich vielleicht für eine andere Oberfläche entscheiden!
Hatten Sie schon einmal eine Schreibblockade?
Oh ja. Aber das ist etwas, das ich mit einer kleinen Selbsttherapiesitzung zur Selbstreflexion ganz leicht überwinden kann. „Warum steckst du fest?“ „Was ist, wenn es nicht so wird, wie ich es mir vorstelle?“ Und dann sage ich mir: „ABER PAIGE, was ist, wenn es noch besser wird?“
Welchen Rat würden Sie aufstrebenden Künstlern geben, die gerade ihre kreative Reise beginnen?
Mit Kunst kann man nichts falsch machen. Es ist unmöglich. Also lass alle Ängste und Vorurteile hinter dir und lass es einfach angehen.
Inspiration findet man überall. Ein Stillleben mit einem Apfel auf dem Tisch oder eine Brille hat einige der größten Künstler unserer Zeit inspiriert. Inspiration findet man draußen, in der Natur, in der Familie, in Emotionen, in Erlebnissen. Du hast alles, was du brauchst – wähle dein Medium und leg los.
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