Of je nu een absolute beginner bent of al jaren bezig bent met kunst maken, er is altijd ruimte voor verbetering. Als je de laatste tijd vastloopt en je afvraagt: "Hoe word ik beter in kunst?", dan helpen we je graag met 13 eenvoudige maar effectieve manieren om je teken- en schildervaardigheden te ontwikkelen.
Er is eindeloos veel kunstgerelateerd advies te vinden, maar deze belangrijkste strategieën zijn onze favoriete, beproefde manieren om sneller beter te worden in kunst en de doorbraak te bereiken waar je op hebt gehoopt. Lees verder voor een aantal deskundige kunsttips die je zullen helpen:
- Bouw een consistente kunstroutine op
- Werk aan je zwakheden
- Ontwikkel je unieke artistieke stijl
- Vind inspiratie
- Verbeter snel je artistieke vaardigheden
Klaar om een betere artiest te worden? Laten we beginnen!
1. Oefenen, oefenen, oefenen
Geen enkele grote kunstenaar werd geboren met het vermogen om ongelooflijke meesterwerken te creëren. Zelfs de meest succesvolle kunstenaars moesten op een gegeven moment helemaal opnieuw beginnen, en hun toewijding aan hun vak maakte hen zo succesvol.
Om beter te worden in kunst, moet je accepteren dat je niet van de ene op de andere dag een meester wordt. Oefen gewoon zo vaak als je kunt en laat je niet ontmoedigen als er een kloof is tussen je vaardigheden en je creatieve visie.
De beste manier om je kunstvaardigheden consequent te verbeteren, is door een kunstschema te maken en je eraan te houden. Maak indien mogelijk elke dag tijd vrij, al is het maar 10-15 minuten, om een snelle schets of tekening te maken. Bewaar al je werk, zelfs als je er niet tevreden over bent, en je zult snel zien hoe je werk zich in de loop der tijd heeft ontwikkeld.
Tijdens je oefensessies besteed je aandacht aan het leren van de volgende basisprincipes van de kunst:
- Samenstelling
- Kleurentheorie
- Licht en schaduw
- Perspectief
- Anatomie
- Vorm en structuur
2. Teken wat je ziet, niet wat je denkt te zien
Het is gemakkelijk om in de valkuil te trappen dat je tekent wat je denkt dat een object eruitziet, in plaats van wat je daadwerkelijk ziet. Om nauwkeurig te werken, moet elke kunstenaar leren hoe hij zijn werk kan scheiden van een vooropgezet idee van wat hij tekent door het op te splitsen in lijnen en vormen, licht en schaduw, negatieve ruimte en waarden.
Door te oefenen en te studeren, krijg je een dieper begrip van hoe objecten en vormen zich gedragen en wordt het proces om ze te herscheppen intuïtiever. Totdat je dat vertrouwen hebt opgebouwd, is een klassieke oefening om je oog te trainen tekenen vanuit een referentiebeeld, maar dan ondersteboven. Dit dwingt je om te tekenen wat je ziet in plaats van te vertrouwen op aannames, waardoor je aanpak ten goede verandert.
3. Concentreer u eerst op eenvoudige vormen
Het tekenen van complexe vormen wordt veel gemakkelijker als je ze kunt opsplitsen in eenvoudige vormen. De volgende keer dat je iets begint te tekenen en gefrustreerd raakt omdat de verhoudingen niet kloppen, probeer dan eens een andere aanpak: stel je voor hoe je het object zou tekenen met alleen cirkels, vierkanten, rechthoeken en driehoeken.
Een gezicht kan bijvoorbeeld beginnen als een cirkel, en driehoeken kunnen worden omgezet in bomen of bergen. Schets je geometrische vormen licht en losjes, en concentreer je op het creëren van een sterke basis voor de rest van je tekening. Wanneer je vormen op deze manier schetst, is het gemakkelijker om nauwkeurige verhoudingen en structuur te bereiken. Vervolgens kun je je tekening verfijnen door details toe te voegen en hoeken en rondingen aan te passen.
4.Beheers de basisprincipes
Als je iets nauwkeurig wilt tekenen of schilderen, is het essentieel om de zes basisprincipes van kunst te begrijpen die we eerder noemden: compositie, kleurenleer, licht en schaduw, perspectief, anatomie en vorm. Dit zijn de bouwstenen van kunstwerken die je helpen de werkelijkheid weer te geven en je de onderliggende kennis geven die nodig is om vanuit je verbeelding te tekenen en te schilderen.
Het leren van de basisbeginselen kost tijd, maar het is een van de nuttigste dingen die je kunt doen als je significante ontwikkeling in je werk wilt zien. Naast studeren en oefenen, komt het je vak ten goede om de wereld om je heen nauwlettend te observeren, bijvoorbeeld hoe licht op een bepaald oppervlak weerkaatst of hoe emoties worden overgebracht via de gezichten van vrienden en familie. Bouw je eigen visuele bibliotheek op en gebruik deze scènes of snapshots om je werk realistischer te maken.
Bent u op zoek naar een manier om uw vaardigheden te testen? Doe mee met de
5. Gebruik referentiebeelden
Het gebruiken van referentiefoto's is geen valsspelen! Referentiefoto's zijn essentiële hulpmiddelen om te begrijpen hoe bepaalde objecten of onderwerpen eruitzien, en het is prima om ze te raadplegen als je leert hoe je nieuwe dingen tekent of schildert.
Professionele kunstenaars zijn niet geboren met een aangeboren talent om realistische figuren uit hun hoofd te tekenen – ze hebben op een gegeven moment referenties gebruikt om vorm en structuur te begrijpen. Zoek je naar bruikbare referentiebeelden? Probeer dan eens:
- Boeken bestuderen over portretten, landschappen, dieren, architectuur of wat je ook maar interesseert
- Fotograferen
- Gebruik gratis websites met afbeeldingen zoals Niet meer spetteren
- Zoekmachines of sociale media gebruiken als inspiratiebron
- Een maken Pinterest-bord
6. Gebruik miniaturen om uw kunstwerk te plannen
Thumbnails zijn een krachtig hulpmiddel om je composities te visualiseren en te plannen. Deze snelle, kleine schetsen stellen je in staat om verschillende ideeën te verkennen zonder al te veel tijd of energie te besteden en geven je het vertrouwen om verder te gaan met je project, wetende dat je een goed idee hebt om uit te werken. Thumbnails kunnen je helpen om compositieproblemen al vroeg op te lossen, wat je later in het proces tijd en frustratie bespaart.
De volgende keer dat je aan een nieuw werkstuk begint, probeer dan een reeks miniaturen te schetsen om verschillende composities en waarden te testen. Zodra je voldoende opties hebt om te vergelijken, kun je beslissen welke het beste werkt en je favoriete miniatuur als referentie voor je kunstwerk gebruiken.
7. Studeer en leer nieuwe vaardigheden
Wil je sneller beter worden in kunst, zorg er dan voor dat je altijd blijft leren. Gelukkig zijn er verschillende media die je daarbij kunnen helpen, van blogs en geschreven tutorials tot volgvideo's.
Vergeet ook traditionelere bronnen zoals boeken niet, want die blijven van onschatbare waarde voor het leren van belangrijke technieken, het bestuderen van kunstgeschiedenis en het opdoen van inspiratie. Waarom verkent u niet uw lokale bibliotheek en kijkt u welke verborgen pareltjes u in de kunstafdelingen kunt vinden?
Voor wie goed gedijt onder gestructureerde begeleiding, bieden kunstcursussen gerichte training om je te helpen je potentieel te bereiken. Naast de traditionele kunstacademies en -hogescholen heb je ook toegang tot online kunstcursussen die allerlei onderwerpen en media behandelen. Dit is een handige manier om je kunstvaardigheden overal te verbeteren.
Naast het focussen op de basis, neem ook de tijd om verschillende onderwerpen te bestuderen, zoals dieren, landschappen, portretten en meer. Door verschillende stijlen uit te proberen, word je een veelzijdiger kunstenaar en ontdek je misschien wel een nieuwe favoriet.
8. Leer van je favoriete artiesten
De volgende keer dat je het werk van een kunstenaar bewondert, probeer het dan te analyseren en de elementen te identificeren die je het meest aanspreken. Is het de manier waarop ze kleur of belichting gebruiken? Zijn het hun penseelstreken, of een specifieke techniek die je nog moet beheersen? Door deze dingen te kunnen identificeren, kun je de beslissingen achter een kunstwerk beter begrijpen en je eigen creatieve proces verbeteren.
Je kunt je ook laten inspireren door je favoriete kunstenaars door bepaalde stijlen of technieken in je projecten te integreren. Hoewel het belangrijk is om je eigen stijl te vinden en te voorkomen dat je andere kunstenaars kopieert, is experimenteren met verschillende elementen die je aanspreken een nuttige manier om te definiëren hoe dat eruit zou kunnen zien. Probeer hun werk na te bootsen als een studie om het creatieve proces te begrijpen, en ga vervolgens verder met een nieuw werk en pas de gebruikte technieken toe.
9. Omarm herhaling
Herhaling is misschien niet het meest opwindende onderdeel van het beoefenen van kunst, maar het opnieuw proberen totdat je het goed hebt, is de sleutel tot snellere vaardigheidsontwikkeling. Als je dezelfde hand twintig keer moet tekenen, is dat prima – het hoort er allemaal bij.
Zie elke herhaalde oefening als een kans om je techniek te verfijnen, fouten te corrigeren en je artistieke vaardigheden te blijven verbeteren. Door hetzelfde onderwerp met verschillende media te tekenen, raak je ook vertrouwder met verschillende stijlen.
10. Blijf experimenteren
We hebben allemaal onze favoriete media, stijlen, onderwerpen en oppervlakken, maar experimenteren met iets nieuws kan je artistieke perspectief verbreden en je algehele vakmanschap verbeteren. Elke kunstvorm heeft unieke eigenschappen en technieken die je dwingen om uit je comfortzone te stappen, waardoor je nieuwe vaardigheden opdoet en innovatieve manieren ontdekt om je creativiteit te uiten.
Besteed tijd aan het soort projecten dat je leuk vindt, maar wees niet bang om jezelf af en toe uit te dagen – je weet nooit hoe je kunst zich daardoor zal ontwikkelen. Het is gemakkelijk om je te snel te specialiseren in je artistieke carrière, maar werken met verschillende stijlen en media helpt je om een veelzijdigere vaardighedenset te ontwikkelen.
Bij
Als je jezelf graag wilt testen en iets nieuws wilt proberen, zijn kunstuitdagingen een goede plek om te beginnen. Probeer eens te zoeken #kunstuitdaging op Instagram en ontdek wat jou inspireert.
11. Blijf losjes
Voelt je kunstwerk soms stijf of stug aan? Iets simpels als het veranderen van je grip kan een enorm verschil maken.
De volgende keer dat je tekent of schildert, probeer je potlood of penseel dan hoger vast te houden en losjes te bewegen totdat je klaar bent om een werkstuk in detail te bekijken. Tekenen vanuit je schouder in plaats van je pols helpt je vloeiende lijnen te creëren en een natuurlijkere en expressievere stijl te bereiken.
12. Houd altijd een open geest
Ongeacht hoe ervaren je als kunstenaar bent, probeer kunst altijd te benaderen met een beginnersmentaliteit. Als je consequent bereid bent om te leren en verschillende manieren van werken uit te proberen, blijf je flexibel en voorkom je stagnatie. Een echt groot kunstenaar accepteert dat hij of zij nooit "klaar" zal zijn of alles weet wat er te weten valt.
13.Veel plezier
Wanneer je net begint met je artistieke reis, zou je misschien willen dat je sneller vooruitgang boekt of raak je gefrustreerd als je iets moeilijk vindt. Bedenk op die momenten altijd wat je in eerste instantie aanzette tot het maken van kunst: je plezier erin! Blijf geluk vinden in kunst, vier je successen en geniet van het proces.
Het verbeteren van je kunstvaardigheden kost tijd, geduld en constante inspanning, maar door deze 13 strategieën in je routine op te nemen, zul je al snel zien hoe je kunst transformeert en evolueert. Voeg deze blog toe aan je favorieten en kom terug voor meer tips wanneer je het gevoel hebt dat je vastloopt. Voor een flinke dosis inspiratie, bezoek de
Deel: