Maak kennis met onze nieuwe resident artist: Stephen Simpson

Welkom terug bij onze serie 'Interview met een artiest', waarin we de getalenteerde creatievelingen uit de Castle Arts -gemeenschap in de schijnwerpers zetten. Vandaag stellen we je graag voor aan Stephen Simpson, een van onze nieuwe resident-artiesten en een belangrijk onderdeel van het team dat werkt aan een opwindend nieuw cursusaanbod dat we in de maak hebben.

Stephen is niet alleen een geweldige kunstenaar; hij bereidt zich ook voor om zijn creatieve kennis te delen met ambitieuze makers zoals jij. Wanneer onze nieuwe cursussen worden gelanceerd, zal Steve je docent zijn en je door essentiële technieken leiden om je te helpen de belangrijkste vaardigheden onder de knie te krijgen en je kunstwerken naar nieuwe hoogten te tillen.

Leer alles over Stephen's fascinerende artistieke reis, ontdek zijn creatieve invloeden en ontvang waardevol advies voor aspirant-kunstenaars.

 

 

Kun je ons vertellen over je artistieke reis en wat je inspireerde om kunstenaar te worden?

Ik werd een soort kunstenaar – ik studeerde in 2008 af aan de universiteit met een graad in interieurarchitectuur en design. Destijds zaten we midden in de financiële crisis en als pas afgestudeerde was dit niet het beste moment om werk te vinden in een sector die het echt moeilijk had. Dus na een pauze van zes maanden in Spanje kwam ik terug naar Groot-Brittannië, niet helemaal wetend wat ik ging doen.

De daaropvolgende twaalf maanden deed ik freelance ontwerpwerk, het maken van websites, grafisch ontwerp voor restaurants, het ontwerpen van logo's voor kappers, van alles binnen de creatieve sector. Ik kreeg toen het vertrouwen van twee vrienden die in de kunstwereld werkten om een ​​fulltime kunstenaar te worden, wat ik deed... en kort daarna werd ik getekend bij een van de toonaangevende kunstuitgevers in Europa. Ik werkte ruim elf jaar bij die uitgever, het gaf me een platform om mijn werk aan een groot publiek te laten zien en een verzamelaarsbestand op te bouwen.

Hoe ziet je creatieve proces eruit? Volg je een specifieke routine of ritueel bij het maken van kunst?

Ik denk dat elke kunstenaar anders is als het gaat om een ​​creatief proces. Voorheen probeerde ik mijn ‘baan’ te behandelen als een 9-5-baan en op die momenten in mijn studio te werken. Naarmate de tijd verstreek, besefte ik dat ik productiever was door langer te werken als ik vaak tot in de vroege uurtjes in ‘de zone’ was, en niet te werken als ik het op een bepaalde dag niet helemaal voelde. Wat betreft het maken van de kunst zelf, ik heb wel een proces: omdat mijn werk uit verflagen is opgebouwd, werk ik vaak op een dag aan een paar schilderijen. Normaal gesproken heb ik ongeveer een dozijn schilderijen tegelijk onderweg.

 

Kun je ons vertellen over een project waaraan je hebt gewerkt en waar je bijzonder trots op bent?

In 2019 werkte ik samen met Armani om een ​​kunst-ontmoet-mode-tentoonstelling te organiseren in hun flagshipstores in Glasgow en Manchester. Het was erg leuk om nieuwe klanten uit de modewereld te ontmoeten. Het was een beetje beangstigend omdat ik eerder presentaties in galerijen heb gegeven aan ‘kunstzinnige’ mensen, maar het publiek hier kwam grotendeels uit de modewereld. Gelukkig werd mijn werk heel goed ontvangen en was het evenement een groot succes.

 

Welke kunstenaars, uit het verleden of heden, die je bewondert, en hoe ze je werk hebben beïnvloed?

JMW Turner is de eerste die in je opkomt en hoe hij erin slaagt de illusie van licht in zijn schilderijen te krijgen. Het is iets dat mijn vroege abstracte werk echt heeft beïnvloed. Ik vind de abstracte werken van Gerhard Richter boeiend, vooral de grootschalige. Ik heb een scala aan kunst van verschillende kunstenaars in mijn huis, maar mijn favoriete schilderijen op dit moment zijn van een kunstenaar genaamd Chris Guest – hij schildert op een heel losse manier die ik bewonder, hij laat moeilijke dingen er eenvoudig en moeiteloos uitzien.

Als je een kunstwerk had kunnen maken, welk kunstwerk zou dat dan zijn en waarom?

Salvator Mundi van Leonardo Da Vinci, verkocht in 2017 voor $450 miljoen, en laten we eerlijk zijn, wie wil er nu geen $450 miljoen!... al zou ik dat wel willen als ik het had geschilderd, dan zou het daarvoor niet verkocht zijn, dus misschien Antony Gormley's Angel of the North. Ik woon redelijk dichtbij het beeld; het zou gaaf zijn om iets van die schaal lokaal voor mij te hebben gemaakt en het regelmatig te kunnen zien. 99,9% van de schilderijen die ik schilder, zie ik nooit meer als ze mijn atelier verlaten, dus het zou leuk zijn om een ​​kunstwerk in de openbare ruimte te hebben, vooral als het zo iconisch is.

 

Wat is je favoriete galerie of tentoonstelling die je ooit hebt bezocht?

Ik denk dat het beste voor mij, omdat het zo onverwacht was, een Picasso Museum op Mallorca was. Ik stapte uit de trein in Sóller en hij stond in het station, ik wist niet dat het bestond. Het was een leuke verrassing en het was echt goed. Toen ik naar buiten liep, zag ik dat er tegenover een tentoonstelling van Joan Miro was – bonus!

Zou je zeggen dat je een nette of rommelige kunstenaar bent?

Rommelig! Erg rommelig! Mijn atelier is meestal een tip, ik krijg overal verf. Dat is echter het mooie van het hebben van een studio: ik kan verf rondgooien zonder bang te hoeven zijn dat ik er een puinhoop van maak.

 

Waar zou je graag beter in zijn in de kunst?

Ik zou heel graag mijn portretfotografie willen verbeteren. Het is iets waar ik graag beter in zou worden, maar ik heb nooit echt de tijd gehad om te oefenen. Ik hoop dat ik het op een bepaald moment in de toekomst eens zal proberen en misschien een zelfportret zal schilderen.

 

Heb je ooit last gehad van een artist’s block?

Ja! Ik denk dat het normaal is dat een creatief persoon af en toe geblokkeerd raakt. Het komt meestal als ik te hard mijn best doe en ideeën probeer op te dringen. Ik merk dat wanneer dit gebeurt, ik het beste de tijd kan nemen om de studio te verlaten en te gaan golfen of vissen, zodat ik mijn gedachten kan afleiden van mijn werk en fris terug kan komen.

Welk advies zou je geven aan aspirant-kunstenaars die net aan hun creatieve reis beginnen?

Simpel, zorg dat je werkt! Het lijkt voor de hand liggend, maar in mijn tijd als professioneel kunstenaar ben ik de tel kwijtgeraakt van het aantal mensen dat naar een tentoonstelling kwam om me te vertellen over hun zoon of dochter of vriend die een geweldige kunstenaar is, maar zij hebben hun werk nooit getoond. Als je gewoon een artiest voor jezelf wilt zijn, is dat uiteraard prima, maar als je er een carrière van wilt maken, moet je een dikke huid hebben en jezelf op de voorgrond plaatsen. Wees voorbereid op tegenslagen, vraag advies wanneer het wordt gegeven en ga door.

 

Voel je geïnspireerd door de inzichten van Stephen? Word lid van Castle Club voor exclusieve updates en krijg met voorrang toegang tot onze cursussen wanneer deze van start gaan.