We zijn terug met een spannend interview om u kennis te laten maken met een andere getalenteerde kunstenaar die een belangrijk onderdeel is van de
Hannah is een veelzijdige kunstenaar die gespecialiseerd is in landschappen, wilde dieren, portretten van huisdieren en geïllustreerde kaarten, allemaal vanuit haar thuisbasis in Northumberland, VK. Maar ze is niet gewoon een fantastische kunstenaar - ze zal ook een van je docenten zijn als onze nieuwe cursussen van start gaan, klaar om haar expertise delen, u helpen nieuwe technieken te leren en uw vaardigheden te verfijnen.
Leer over Hannah's inspirerende artistieke reis, ontdekken haar creatieve invloeden en ontdek welk advies ze heeft voor beginnende kunstenaars.
Kunt u ons iets vertellen over uw artistieke reis en wat u inspireerde om kunstenaar te worden?
Ja, het is een bijzondere! Ik heb altijd van kunst gehouden en heb in de loop der jaren allerlei opdrachten aangenomen en van alles en nog wat verkocht, maar ik was ook behoorlijk academisch en koos ervoor om tandarts te worden. Ik dacht dat ik het werken met mijn handen kon combineren met wetenschap en het helpen van mensen.
Ik heb zo'n twintig jaar in de NHS gewerkt, voornamelijk in de specialistische tandheelkunde, maar de drang om te schilderen werd steeds sterker – ik reed vroeger elke dag naar mijn werk met de gedachte: "Ik haat mijn baan, ik móét schilderen." Door een samenloop van omstandigheden besloot ik uiteindelijk in 2017 de tandheelkunde te verlaten. Het duurde ongeveer een jaar voordat ik mezelf herpakte, wat vrijwilligerswerk deed, tijd doorbracht met mijn (toen nog) kleine kinderen en veel uren schilderde en tekende, en in 2019 ging ik fulltime als freelance kunstenaar aan de slag.
Qua inspiratie denk ik dat het er gewoon altijd al is geweest: ik heb altijd foto's gemaakt ter referentie, altijd gedacht: "Daar zou ik een geweldig schilderij van kunnen maken." Toen ik de mogelijkheden onderzocht en een artistieke Facebookpagina opstartte, was ik verbijsterd dat ik meteen een aantal werken verkocht en plotseling besefte ik dat dit misschien wel iets was wat ik als "baan" kon doen.
Hoe ziet jouw creatieve proces eruit? Volg je een specifieke routine of ritueel bij het maken van kunst?
Ik maak veel meer uren dan mensen verwachten als kunstenaar – ik lig niet in bed te wachten tot de inspiratie toeslaat. Ik heb wel eens een paar dagen dat ik niet kan schilderen, maar over het algemeen merk ik dat zodra ik potlood of verf op papier zet, het begint te stromen. Ik begin mijn dag graag vroeg buiten – ik moet bewegen en daglicht hebben voordat ik begin met werken, dus loop of ren ik (niet zo goed!) en maak ik honderden foto's van dingen die me inspireren – landschappen, natuur, details in bladeren, spinnenwebben, dat soort dingen. Daarna ga ik aan het werk. Ik pauzeer voor de lunch en soms om een tiener na school ergens op te halen, maar vaak werk ik heel laat als ik in de stemming ben, of heel vroeg als ik niet kan wachten om te beginnen.
Soms zijn de deadlines voor opdrachten krap en maak ik dagen van 12 uur – het hangt er maar net vanaf. Ik ben niet zo goed in afschakelen, maar inspiratie of motivatie ontbreken me niet! Qua proces ben ik methodisch – schilderijen en tekeningen worden in lagen opgebouwd. Ik probeer vormen te zien en niet meteen te veel te focussen op details – zo behoud je de algehele compositie van het schilderij.
Kunt u ons vertellen over een project waaraan u hebt gewerkt en waar u bijzonder trots op bent?
Er schieten me twee projecten te binnen: ten eerste heb ik een portret laten opnemen in het boek “Portraits for NHS Heroes” van Tom Croft, ter ere van NHS-personeel dat aan de frontlinie werkte tijdens de hoogtijdagen van de pandemie.Het was een bijzonder voorrecht, vooral voor een kunstenaar aan het begin van zijn carrière – en dan heb ik het nog niet eens over een portretschilder – om opgenomen te worden in iets dat voelde als een heel belangrijk document uit de sociale geschiedenis.
Ten tweede heb ik onlangs meegewerkt aan een sociaal actieproject met een buurtgroep om een grootschalige (en ietwat bizarre) gezamenlijke kaart te maken die hun ambities voor sociale en economische verandering in hun omgeving weergaf. De kaart gaat op tournee.
Welke kunstenaars (uit het verleden en heden) bewondert u en hoe hebben zij uw werk beïnvloed?
Ik ben dol op het werk van Henry Moore – als tiener heb ik een unieke privébezichtiging gehad van een aantal van zijn opgeslagen sculpturen in een pakhuis in Londen. De sensatie om al deze vreemde en wonderlijke vormen onder beschermende lagen van dichtbij te zien, zal ik nooit vergeten. Maar zijn tekeningen zijn zo gevoelig en de rijen en rijen maquettes (kleine modellen) bij de Henry Moore Foundation fascineren me. En als ik zijn enorme bronzen in het landschap zie, word ik elke keer weer overdonderd. Ik wil ze gewoon aanraken!
Ik ben dol op het werk van Dame Laura Knight – het licht, het landschap van Cornwall (dat ik heel goed ken) en haar verbluffende oorlogsschilderijen. Ik ben dol op Van Goghs kleurgebruik – vooral die blauwtinten! Lucian Freuds figuratieve werk blaast me omver. Het feit dat hij niet terugdeinst voor een complete weergave van het menselijk lichaam en dat op een soms schokkend accurate, maar schilderachtige manier doet, interesseert me enorm.
Ik ben dol op de manier waarop Jenny Aitken (een hedendaagse Britse schilder) licht zo moeiteloos weergeeft en Michelle Lucking (een Britse pastelschilder) zwemmers in het water afbeeldt. Te veel om op te noemen. Ik ben net een kunst-ekster – ik denk dat je absorbeert hoe anderen het doen en probeert daar stukjes van in je werk te verwerken. Ik leef in hoop!
Als je een kunstwerk zou mogen maken, welk kunstwerk zou dat dan zijn en waarom?
Ohhh... zo veel. "Flaming June" (Frederic Leighton) - die sinaasappels zijn subliem. Van Goghs "Zonnebloemen" - vooral omdat ik mensen graag in de rij voor mijn werk zou zien staan om er een selfie mee te maken!! "Het Arnolfini-portret" - ik ben er altijd vreemd door gefascineerd geweest. Ik kan nog wel even doorgaan!
Wat is de favoriete galerie of tentoonstelling die je ooit hebt bezocht?
Ik huilde bij Monets Waterlelies, ondanks dat ik ze al eerder had gezien. Ik was overdonderd door het Van Gogh Museum in Amsterdam en ik zag een fantastische tentoonstelling in het Laing Museum (Newcastle) na de pandemie, met werk van Laura Knight, Gwen John en andere vrouwelijke schilders. Maar mijn absolute favoriete galerie is het Barbara Hepworth Museum in St. Ives. Die plek is magisch – in haar huis, met haar tastbare werk in de subtropische tuinen, het geluid van de zee. Ik ben er nu...
Zou je zeggen dat je een nette of een rommelige kunstenaar bent?
Netjes. Ik geef de tandheelkunde de schuld! Ik bedoel, ik heb ook wel eens rommelige momenten en eigenlijk is mijn atelier vandaag een fooi, maar over het algemeen schilder ik vrij gecontroleerd. De enige plek waar het naartoe gaat is bij mij, dus ik trek wel een overall aan voor mijn acrylverfschilderij.
Waarin zou je beter willen zijn in de kunst?
Portretten. Ik ben er echt in geïnteresseerd. Ik ben momenteel mijn modeltekenvaardigheden aan het opfrissen(!) tijdens een cursus hier in de buurt, maar portretteren is een heel ander verhaal. Het gaat bij mij vaak mis – ik grap vaak dat mijn portretten er meestal wel dichtbij zitten, maar niet helemaal. Er gebeurt iets heel vreemds als ik een gezicht schilder – mijn normale proces om iets in vormen op te delen, wordt overstemd door mijn hersenen die "gezicht" roepen. Ik heb één zelfportret gemaakt waar ik echt trots op ben, maar niemand was meer verbaasd dan ik dat het echt op mij leek!
Heb jij ooit last gehad van een kunstenaarsblok?
Eerlijk gezegd, zelden.Al die jaren aan opgekropte schilderijen die ik in één keer probeer te verwerken. Soms is het meer een kwestie van mijn hoofd tot rust brengen en de boel de vrije loop laten! Ik vind een opdracht geweldig om me te concentreren, maar er zijn momenten dat ik, na het afronden van een grote opdracht, door de studio heen dans en moeite heb om te gaan zitten om te beginnen. Als ik eenmaal begonnen ben, gaat het vanzelf. Buiten zijn en bewegen helpt me zeker om een aantal creatieve ideeën in mijn hoofd te ordenen.
Welk advies zou je geven aan beginnende kunstenaars die nog maar net aan hun creatieve reis beginnen?
Ik sta nog aan het begin van mijn kunstcarrière, dus dit is nog vrij nieuw voor me. Ten eerste, laat de angst varen en doe het gewoon. Luister niet naar zeurpieten!
Netwerk – leer van andermans ervaringen, neem hun advies in je op, zoek naar kansen. Het is een eenzaam leven als kunstenaar als je dat niet doet.
Wees voorbereid op tegenslagen – die zullen er genoeg zijn en je hoeft je er niet door te laten kisten: leer ervan, schud jezelf af en ga door. Sommige mensen zullen je werk geweldig vinden, anderen minder, dus probeer niet iedereen te plezieren en blijf je passie volgen.
Wees bereid om meerdere pijlen op je boog te hebben – het is een lastige markt. Zeg ja tegen zoveel mogelijk projecten – je weet nooit wat het oplevert. Maar wees ook gerust om nee te zeggen tegen projecten waarvan je denkt dat ze je geen plezier zullen brengen.
Benieuwd om meer te leren van Hannah? Meedoen
Deel: