Hai mai sognato di liberare il Van Gogh che è in te, ma non sapevi da dove iniziare? Per molti principianti, e persino per gli artisti più esperti, scegliere il tipo di colore giusto per un nuovo progetto può essere scoraggiante. Esiste una gamma sconcertante di colori, ognuno con le sue proprietà ed effetti unici, quindi come fai a decidere qual è il più adatto alla tua visione creativa?
Questa guida illustra i diversi tipi di vernice e i vantaggi di ciascuno, con i suggerimenti del nostro artista residente, Hannah Thorpe, per aiutarti a familiarizzare con ognuno di essi. Che tu stia semplicemente cercando la migliore vernice per artisti o che tu sia curioso di provare una nuova tecnica, siamo qui per aiutarti a iniziare.
Acquerello
Prediletto dagli artisti botanici e dai paesaggisti più espressivi, l'acquerello si presta sia alla riproduzione di dettagli delicati che di cieli immensi. Noto per la sua finitura traslucida e la sua versatilità, l'acquerello è amato sia dai principianti che dagli artisti più esperti.
Acquerello È un medium opaco disponibile in forma solida (matite o cialde) e liquida (tubetto). Può essere utilizzato su superfici bagnate o asciutte per creare una vasta gamma di effetti e, poiché è idrosolubile, anche dopo l'asciugatura, è possibile manipolare il lavoro per rifinire i dettagli o sfumare i colori. Tuttavia, questo significa anche che eventuali fuoriuscite accidentali possono rovinare il tuo capolavoro, quindi meglio tenere quella tazza di tè a distanza di sicurezza!
Grazie alla sua traslucenza, è sempre opportuno stendere prima i colori chiari e sopra quelli più scuri.
Perché è fantastico:Gli strati leggeri e traslucidi dell'acquerello creano un effetto luminoso, perfetto per catturare la luce naturale e i dettagli delicati.
Il consiglio di Hannah: Investi in un pennello grande e rotondo per acquerelli, che puoi usare sia per le sfumature che per i dettagli.
Guazzo
Questo tipo di pittura, spesso trascurato, combina le migliori qualità dell'acquerello e dell'acrilico, rendendolo uno dei preferiti da illustratori e grafici. Solitamente disponibile in tubetto, può essere diluito come l'acquerello per creare sfumature vibranti, o steso in modo denso come l'acrilico per creare strati audaci e opachi.
Guazzo È apprezzato per i suoi colori vivaci, le proprietà di asciugatura rapida e la finitura ultra opaca, ma una delle sue caratteristiche migliori è che può essere riattivato con poche gocce d'acqua. È possibile ribagnare il colore asciutto sulla tavolozza o sul dipinto per continuare a lavorare, rendendo la tempera versatile ed economica, senza sprechi! È anche un elemento fondamentale nelle collezioni di molti acquerellisti, poiché la tempera bianca viene spesso utilizzata per aggiungere luce ai dipinti ad acquerello.
Perché è fantastico:La tempera è altamente pigmentata e può essere inumidita nuovamente, consentendo di correggere facilmente gli errori.
Il consiglio di Hannah:La tempera è ottima per la stratificazione, ma usa delicatezza quando aggiungi ulteriori strati di tempera a quelli già esistenti, per evitare di creare un pasticcio fangoso.
Acrilico
Relativamente nuovo nel panorama della pittura, l'acrilico è rapidamente diventato uno dei colori preferiti dagli artisti per la sua vivacità, la rapida asciugatura e la versatilità. L'acrilico è uno dei colori migliori per gli artisti che amano sperimentare, perfetto per tutto, dai ritratti ai paesaggi, e adattabile a superfici come carta, tela, legno e persino pietre!
Acrilico È un colore in tubetto idrosolubile che diventa insolubile una volta asciutto. È generalmente considerato un medium opaco, il che significa che è possibile sovrapporre colori chiari a quelli scuri e viceversa. È possibile aggiungere medium acrilici per rendere il colore più denso, più lucido, più lento ad asciugare o adatto alla velatura, aprendo un mondo di possibilità creative. E chi dice che bisogna limitarsi ai pennelli? L'acrilico funziona brillantemente anche con spatole e spugne.
Perché è fantastico:L'acrilico è un colore adatto ai principianti, molto flessibile e adatto a quasi tutti gli stili o soggetti.
Il consiglio di Hannah: Lavare bene i pennelli acrilici: l'acrilico aderisce rapidamente!
Oli
Pittura a olio è un punto fermo del mondo dell'arte da secoli, con maestri come Van Gogh e Rembrandt che ci hanno mostrato il suo incredibile potenziale. Sebbene i grandi lo abbiano usato per lasciare il segno, la pittura a olio non è solo per i professionisti.
Apprezzati per i loro colori ricchi, densi e luminosi, nonché per le loro eccellenti proprietà di stratificazione, i colori a olio sono perfetti per paesaggi, ritratti, nature morte e altro ancora. E con qualche consiglio pratico, sono sorprendentemente adatti anche ai principianti.
Uno dei principali vantaggi della pittura a olio è il suo lento tempo di asciugatura, che consente agli artisti di lavorare e rielaborare le proprie opere per giorni o addirittura settimane. Questa maggiore flessibilità permette di premere e tirare il colore sulla tela per ottenere l'effetto desiderato, rendendo la pittura a olio ideale per creare texture ricche e dettagli intricati.
Detto questo, i dipinti a olio richiedono un po' di preparazione e cura extra. Poiché i pigmenti sono sospesi nell'olio, avrete bisogno di solventi per diluire il colore e pulire i pennelli (e le mani!), poiché non possono essere risciacquati con acqua come altri medium. I dipinti a olio possono richiedere mesi per asciugarsi completamente, ma i risultati sorprendenti valgono un po' di pazienza.
Come per gli acrilici, i medium a olio possono essere utilizzati per accelerare i tempi di asciugatura o per dare corpo alla pittura; possono essere applicati con un pennello o una spatola per una maggiore versatilità.
Perché è fantastico:La pittura a olio è vivace, facilmente sfumabile e ad asciugatura lenta, lasciandoti molto tempo per apportare modifiche.
Il consiglio di Hannah: Usa la tecnica del "grasso su magro" per dipingere i colori a olio: inizia con strati più sottili e termina con strati più spessi per evitare screpolature.
Quale vernice è più adatta a te?
Ora sai un po' di più sui tipi di vernice per l'arte, ma potresti ancora chiederti: "Qual è la vernice migliore per me?La risposta dipende dai tuoi obiettivi:
- Se ami gli effetti delicati e traslucidi, iniziare con gli acquerelli.
- Vuoi colori intensi e ad asciugatura rapida? Prova gli acrilici.
- Per una finitura ricca e senza tempo, gli oli potrebbero essere la scelta migliore.
- E se ti trovi da qualche parte nel mezzo, non sottovalutare la tempera: è una perla nascosta nel mondo dei colori artistici.
Pronti a iniziare a dipingere?
Qualunque sia il mezzo scelto, avere i materiali giusti può fare la differenza. Esplorare
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