Che tu sia un principiante assoluto o che crei arte da anni, c'è sempre spazio per migliorare. Se ultimamente ti senti bloccato e ti stai chiedendo "Come posso migliorare nell'arte?", siamo qui per aiutarti con 13 modi semplici ma efficaci per sviluppare le tue abilità di disegno e pittura.
C'è una quantità infinita di consigli relativi all'arte da cui imparare, ma queste strategie chiave sono i nostri metodi preferiti e collaudati per migliorare più velocemente nell'arte e raggiungere la svolta che speravi. Continua a leggere per alcuni suggerimenti artistici degli esperti che ti aiuteranno:
- Costruisci una routine artistica coerente
- Lavora sui tuoi punti deboli
- Sviluppa il tuo stile artistico unico
- Trova ispirazione
- Migliora rapidamente le tue abilità artistiche
Pronto per migliorare come artista? Iniziamo!
1. Esercitati, esercitati, esercitati
Nessun grande artista è nato con la capacità di creare capolavori incredibili. Anche gli artisti più esperti a un certo punto hanno dovuto ricominciare da zero e il loro impegno nel loro mestiere è stato ciò che li ha resi così vincenti.
Per migliorare nell'arte, devi accettare che non diventerai un maestro da un giorno all'altro. Fai semplicemente pratica il più spesso possibile e non lasciarti scoraggiare quando c'è un divario tra le tue capacità e la tua visione creativa.
Il modo migliore per migliorare costantemente le tue abilità artistiche è creare un programma artistico e rispettarlo. Se puoi, dedica del tempo ogni giorno, anche solo 10-15 minuti, per creare uno schizzo o uno scarabocchio veloce. Conserva tutto il tuo lavoro, anche se non ne sei soddisfatto, e presto vedrai come si sono sviluppati i tuoi pezzi nel tempo.
Durante le sessioni di pratica, dedicati all'apprendimento di questi fondamenti artistici:
- Composizione
- Teoria dei colori
- Luce e ombra
- Prospettiva
- Anatomia
- Forma e struttura
2. Disegna ciò che vedi, non ciò che pensi di vedere
È facile cadere nella trappola di disegnare ciò che pensi sia l'aspetto di un oggetto, piuttosto che ciò che vedi effettivamente. Quando lavora sulla precisione, ogni artista deve imparare a separare il proprio lavoro da una nozione preconcetta di ciò che sta disegnando, suddividendolo in linee e forme, luci e ombre, spazio negativo e valori.
Mentre ti eserciti e studi, acquisirai una comprensione più profonda di come si comportano gli oggetti e le forme e il processo di ricrearli diventerà più intuitivo. Fino a quando non acquisisci quella sicurezza, un esercizio classico per allenare la tua vista è disegnare da un'immagine di riferimento ma capovolgerla. Questo ti costringe a disegnare ciò che vedi invece di fare affidamento su supposizioni, cambiando il tuo approccio in meglio.
3. Concentrati prima sulle forme semplici
Disegnare forme complesse diventa molto più semplice se puoi scomporle in forme semplici. La prossima volta che inizi a disegnare qualcosa e ti senti frustrato perché le proporzioni non sono corrette, adotta un approccio diverso immaginando come disegneresti l'oggetto utilizzando solo cerchi, quadrati, rettangoli e triangoli.
Ad esempio, una faccia può iniziare come un cerchio e i triangoli possono essere trasformati in alberi o montagne. Disegna le tue forme geometriche in modo leggero e sciolto, concentrandoti sulla creazione di una base solida per il resto del disegno. Quando disegni forme come questa, diventa più facile ottenere proporzioni e strutture accurate, quindi puoi perfezionare il tuo disegno aggiungendo dettagli e modificando angoli e curve.
4.Padroneggia i fondamenti
Se vuoi disegnare o dipingere accuratamente qualcosa, è fondamentale comprendere i sei fondamenti dell'arte menzionati in precedenza: composizione, teoria del colore, luce e ombra, prospettiva, anatomia e forma. Questi sono gli elementi costitutivi delle opere d'arte che ti aiuteranno a rispecchiare il modo in cui appare la realtà e ti forniranno le conoscenze di base necessarie per disegnare e dipingere secondo la tua immaginazione.
Imparare i fondamenti richiede tempo, ma è una delle cose più utili che puoi fare se vuoi vedere uno sviluppo significativo nel tuo lavoro. Oltre a studiare ed esercitarti, sarà utile alla tua arte osservare da vicino il mondo che ti circonda, notando il modo in cui la luce rimbalza su una determinata superficie o come le emozioni vengono trasmesse attraverso i volti di amici e familiari. Costruisci la tua libreria visiva e utilizza queste scene o istantanee per rendere i tuoi lavori più realistici.
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5. Utilizza immagini di riferimento
Utilizzare foto di riferimento non è un imbroglio! I riferimenti sono strumenti essenziali per aiutarti a capire l'aspetto di determinati oggetti o soggetti ed è bello tornare ad essi quando impari a disegnare o dipingere cose nuove.
Gli artisti professionisti non sono nati con un'abilità innata di disegnare figure realistiche dalle loro menti: a un certo punto hanno utilizzato riferimenti per acquisire la comprensione della forma. Quando cerchi immagini di riferimento utili, potresti provare:
- Studiare libri su ritratti, paesaggi, animali, architettura o qualunque cosa ti interessi
- Scattare fotografie
- Utilizzo di siti web di immagini gratuiti come Unsplash
- Utilizzo dei motori di ricerca o dei social media per trarre ispirazione
- Creazione di una bacheca Pinterest
6. Utilizza le miniature per pianificare la tua grafica
Le miniature sono un potente strumento per visualizzare e pianificare le tue composizioni. Questi piccoli schizzi rapidi ti consentono di esplorare diverse idee senza impegnare troppo tempo o energie e ti daranno la sicurezza necessaria per andare avanti con il tuo progetto sapendo di avere un'idea solida da sviluppare. Le miniature possono aiutarti a risolvere i problemi di composizione nelle prime fasi, risparmiando tempo e frustrazione nelle fasi successive del processo.
La prossima volta che inizi un nuovo pezzo, prova a disegnare una serie di miniature per testare varie composizioni e valori. Una volta che hai molte opzioni da confrontare, puoi decidere quale funziona meglio e utilizzare la tua miniatura preferita come riferimento per la tua grafica.
7. Studia e apprendi nuove competenze
Se vuoi migliorare più velocemente nell'arte, devi assicurarti di imparare sempre. Per fortuna, esistono diverse forme di media che ti aiutano nel tuo viaggio, dai blog e dai tutorial scritti ai video successivi.
Non trascurare risorse più tradizionali come i libri, poiché rimangono preziose per apprendere tecniche chiave, studiare storia dell'arte e trovare ispirazione. Perché non esplorare la tua biblioteca locale e vedere quali gemme nascoste puoi trovare nelle sezioni d'arte?
Per coloro che prosperano sotto una guida strutturata, i corsi d'arte forniscono una formazione mirata per aiutarti a raggiungere il tuo potenziale. Oltre alle tradizionali scuole e università d'arte, hai anche accesso a corsi d'arte online che coprono tutti i tipi di argomenti e mezzi, che rappresentano un'opzione conveniente per migliorare le tue abilità artistiche ovunque.
Oltre a concentrarti sugli aspetti fondamentali, prenditi il tempo per studiare vari argomenti come animali, paesaggi, ritratti e altro ancora.Provare stili diversi ti aiuterà a diventare un artista più completo e potresti persino trovare un nuovo preferito.
8. Impara dai tuoi artisti preferiti
La prossima volta che ammiri il lavoro di un artista, prova ad analizzarlo e a identificare gli elementi che ti piacciono di più. È il modo in cui usano il colore o l'illuminazione? È le loro pennellate o una tecnica specifica che devi ancora padroneggiare? Essere in grado di individuare queste cose ti aiuterà a comprendere le decisioni dietro un'opera d'arte e a migliorare la tua proprio processo creativo.
Puoi anche trarre ispirazione dai tuoi artisti preferiti incorporando determinati stili o tecniche nei tuoi progetti. Sebbene sia importante trovare il tuo stile ed evitare di copiare altri artisti, sperimentare diversi elementi che ti parlano è un modo utile per definire come potrebbe essere. Prova a ricreare il loro lavoro come studio per aiutarti a comprendere il processo creativo, quindi passa a un nuovo pezzo e applica le tecniche utilizzate.
9. Abbraccia la ripetizione
La ripetizione potrebbe non essere la parte più entusiasmante della pratica artistica, ma riprovare finché non si ottiene il risultato giusto è la chiave per una progressione più rapida delle abilità. Se devi disegnare la stessa mano 20 volte, va bene: fa tutto parte del processo.
Considera ogni esercizio ripetuto come un'opportunità per affinare la tua tecnica, correggere gli errori e continuare a migliorare le tue abilità artistiche. Disegnare lo stesso soggetto con mezzi diversi ti aiuterà anche a sentirti più a tuo agio con una vasta gamma di stili.
10. Continua a sperimentare
Abbiamo tutti i nostri mezzi, stili, soggetti e superfici preferiti, ma sperimentare qualcosa di nuovo può ampliare la tua prospettiva artistica e migliorare la tua arte complessiva. Ogni tipo di arte ha proprietà e tecniche uniche che ti richiedono di uscire dalla tua zona di comfort, aiutandoti ad acquisire nuove competenze e a scoprire modi innovativi per esprimere la tua creatività.
Dedica del tempo al tipo di progetti che ti piacciono, ma non aver paura di metterti alla prova di tanto in tanto: non sai mai come la tua arte potrebbe evolversi di conseguenza. È facile specializzarsi troppo velocemente nel tuo percorso artistico, ma lavorare su una vasta gamma di stili e mezzi ti aiuterà a sviluppare competenze più complete.
In
Se hai voglia di metterti alla prova e provare qualcosa di nuovo, le sfide artistiche sono un ottimo punto di partenza. Prova a cercare #artchallenge su Instagram e scopri cosa ti ispira.
11. Resta rilassato
Le tue opere d'arte a volte sembrano rigide o rigide?? Qualcosa di semplice come cambiare la presa potrebbe fare un'enorme differenza.
La prossima volta che disegni o dipingi, prova a tenere la matita o il pennello più in alto e a tenere le cose sciolte finché non sei pronto per entrare nei dettagli di un pezzo. Disegnare dalla spalla anziché dal polso ti aiuta a creare linee fluide e ottenere uno stile più naturale ed espressivo.
12. Mantieni sempre una mente aperta
Non importa quanto esperto diventi un artista, cerca di avvicinarti sempre all'arte con una mentalità da principiante. Se sei costantemente disposto a imparare e provare diversi modi di fare le cose, rimarrai adattabile ed eviterai la stagnazione.Un artista veramente grande accetta che non avrà mai “finito” o che non saprà mai tutto quello che c'è da sapere.
13. Buon divertimento
Quando inizi il tuo percorso artistico, potresti desiderare di fare progressi più rapidi o sentirti frustrato quando trovi qualcosa di difficile. In questi momenti, ricorda sempre cosa ti ha spinto a voler creare arte in primo luogo: il tuo godimento! Continua a trovare la felicità nell'arte, celebra le tue vittorie e goditi il processo.
Migliorare le tue abilità artistiche richiede tempo, pazienza e impegno costante, ma incorporando queste 13 strategie nella tua routine, vedrai presto la tua arte trasformarsi ed evolversi. Aggiungi questo blog ai segnalibri e torna per ulteriori suggerimenti ogni volta che ti senti come se avessi sbattuto contro un muro. Per una sferzata di ispirazione, visita la
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