Siamo tornati con un'entusiasmante intervista per presentarti un altro artista di talento che è una parte fondamentale della comunità
Hannah è un'artista versatile specializzata in paesaggi, fauna selvatica, ritratti di animali domestici e mappe illustrate, il tutto dalla sua sede nel Northumberland, nel Regno Unito. Ma non è solo un'artista fantastica: sarà anche uno dei tuoi tutor quando verranno lanciati i nostri nuovi corsi, pronta a condividere la sua esperienza, aiutarti ad apprendere nuove tecniche e affinare le tue abilità.
Scopri l'ispirante viaggio artistico di Hannah, esplora le sue influenze creative e scopri quali consigli ha per gli artisti in erba.
Puoi raccontarci del tuo percorso artistico e cosa ti ha ispirato a diventare un artista?
Sì, è insolito! Ho sempre amato l'arte e nel corso degli anni ho accettato commissioni strane e venduto pezzi, ma ero anche piuttosto accademico e ho scelto di diventare un dentista. Pensavo di poter unire il lavoro manuale con la scienza e l'aiuto alle persone.
Ho lavorato nel servizio sanitario nazionale per più di 20 anni, principalmente in odontoiatria specializzata, ma la "attrazione" per la pittura è diventata sempre più forte: andavo al lavoro in macchina pensando: "Odio il mio lavoro, ho bisogno di dipingere " ogni giorno. Poi, una serie di circostanze fortuite mi hanno fatto decidere finalmente di lasciare l'odontoiatria nel 2017. Mi ci è voluto circa un anno per riprendermi, fare volontariato, trascorrere del tempo con i miei (allora) bambini piccoli e dedicare molte ore alla pittura e al disegno, e poi ho iniziato a lavorare a tempo pieno come artista freelance nel 2019.
In termini di ispirazione, penso che sia sempre stata lì: ho sempre scattato fotografie come riferimento, ho sempre pensato: "Sarebbe un dipinto fantastico". Quando ho sondato il terreno e ho lanciato una pagina Facebook artistica, sono rimasto sbalordito dal fatto di aver venduto subito diversi pezzi e all'improvviso ho capito che questo poteva effettivamente essere qualcosa che potevo fare come "lavoro".
Com'è il tuo processo creativo? Segui una routine o un rituale specifico quando crei arte?
Faccio molte più ore di quanto la gente si aspetti come artista – non sto sdraiato a letto, in attesa che l'ispirazione mi colpisca. Ho dei giorni "liberi", immagino, ma generalmente trovo che una volta che metto la matita o la pittura sulla carta, inizia a fluire. Mi piace iniziare la giornata stando all'aperto presto: ho bisogno di muovermi e prendere la luce del giorno prima di iniziare a lavorare, quindi cammino o corro (non molto bene!) e scatto centinaia di fotografie di cose che mi ispirano: paesaggi, natura, dettagli in foglie, ragnatele, cose del genere. Poi mi metto al lavoro. Faccio una pausa per il pranzo e talvolta per andare a prendere un adolescente da qualche parte dopo la scuola, ma spesso lavoro molto tardi se sono in zona, o molto presto se non vedo l'ora di iniziare.
A volte, le scadenze per le commissioni sono strette e lavoro 12 ore al giorno: tutto dipende. Non sono molto bravo a staccare la spina, ma non mi mancano né l’ispirazione né la motivazione! In termini di processo, sono metodico: dipinti e disegni vengono costruiti a strati. Cerco di vedere le forme e di non concentrarmi troppo sui dettagli fin dall'inizio: in questo modo mantieni la giusta composizione complessiva del dipinto.
Puoi parlarci di un progetto a cui hai lavorato e di cui sei particolarmente orgoglioso?
Mi vengono in mente due progetti: in primo luogo, avevo un ritratto incluso nel libro "Portraits for NHS Heroes" di Tom Croft, che onorava il personale del NHS che lavorava in prima linea al culmine della pandemia.È stato un privilegio speciale, soprattutto per un artista agli inizi della carriera - e non un ritrattista per giunta - essere incluso in qualcosa che sembrava un documento davvero importante della storia sociale.
In secondo luogo, di recente ho lavorato a un progetto di azione sociale con un gruppo comunitario, per produrre una mappa collaborativa su larga scala (e un po' folle) che esprimesse le loro aspirazioni al cambiamento sociale ed economico nella loro area locale. La mappa sta per partire per il tour.
Chi sono alcuni artisti, passati o presenti, che ammiri e come hanno influenzato il tuo lavoro?
Adoro il lavoro di Henry Moore: da adolescente ho avuto una visione privata irripetibile di alcune delle sue sculture conservate in un magazzino a Londra e ho provato l'emozione di trovarmi da vicino con tutte queste forme strane e meravigliose sotto strati protettivi era qualcosa che non dimenticherò mai. Ma i suoi disegni sono così sensibili e le file e file di maquettes (piccoli modelli) alla Fondazione Henry Moore mi affascinano, e vedere i suoi enormi bronzi nel paesaggio mi lascia senza parole ogni volta. Voglio solo toccarli!
Adoro il lavoro di Dame Laura Knight: la luce, il paesaggio della Cornovaglia (che conosco molto bene) e i suoi meravigliosi dipinti di guerra. Adoro l’uso del colore da parte di Van Gogh, soprattutto il blu! Il lavoro figurativo di Lucian Freud mi lascia senza parole. Il fatto che non rifugga dalla rappresentazione completa del corpo umano e lo faccia in un modo a volte sorprendentemente accurato, ma pittorico, mi interessa davvero.
Adoro il modo in cui Jenny Aitken (una pittrice contemporanea residente nel Regno Unito) raffigura la luce con tanta naturalezza e Michelle Lucking (una pittrice pastello britannica) rappresenta i nuotatori nell'acqua. Troppi per nominarli. Sono come una gazza dell’arte: immagino che tu assorba il modo in cui lo fanno gli altri e provi a portarne pezzetti nel tuo lavoro. Vivo nella speranza!
Se avessi potuto creare un'opera d'arte, quale sarebbe e perché?
Ohhhh...così tanti. “Flaming June” (Frederic Leighton) – quelle arance sono sublimi. I “Girasoli” di Van Gogh - soprattutto perché mi piacerebbe vedere le persone in fila davanti al mio lavoro per farsi un selfie con esso!! “Il Ritratto dei Arnolfini” - Ne sono sempre stato stranamente affascinato. Potrei continuare!
Qual è la tua galleria o mostra preferita che hai visitato?
Ho pianto davanti ai Girasoli di Monet nonostante li avessi già visti, sono rimasto sbalordito dal Museo Van Gogh di Amsterdam e ho visto una straordinaria mostra post-pandemia al Laing (Newcastle) che presentava Laura Knight e Gwen John e altre pittrici. Ma la mia galleria preferita in assoluto è il museo Barbara Hepworth a St Ives. Quel posto è magico: nella sua casa, con le sue opere tattili nei giardini subtropicali, il rumore del mare. Sono lì adesso...
Diresti che sei un artista ordinato o disordinato?
Ordinato. Dò la colpa all'odontoiatria! Voglio dire, ho i miei momenti disordinati e, in realtà, il mio studio è un consiglio oggi, ma generalmente dipingo in modo abbastanza controllato. L'unico posto in cui va a finire è su di me, quindi indosso una tuta da lavoro per il mio dipinto acrilico.
In cosa vorresti essere migliore nell'arte?
Ritratti. Sono davvero interessato a loro. Attualmente sto rispolverando (!) le mie capacità di disegno dal vero in un corso locale, ma la ritrattistica è un gioco completamente diverso. Sono molto incostante: scherzo spesso dicendo che i miei ritratti di solito sono vicini ma senza sigaro. C'è qualcosa di veramente strano che accade quando dipingo una faccia: il mio normale processo di scomposizione di qualcosa in forme viene annullato dal mio cervello che grida "faccia".Ho fatto un autoritratto di cui sono davvero orgoglioso, ma nessuno è rimasto più sorpreso di me dal fatto che somigliasse davvero a me!
Hai mai sofferto del blocco dell'artista?
Raramente, se devo essere sincero. Ho tutti questi anni di dipinti repressi che cercano di uscire allo scoperto tutti in una volta. A volte è più una questione di cercare di calmare il cervello e lasciarlo fluire! Adoro una commissione focalizzata, ma ci sono momenti in cui ho finito una commissione importante e mi ritrovo a ballare per lo studio, facendo fatica a sedermi per iniziare. Una volta che ho iniziato, mi viene naturale. Uscire e muovermi mi aiuta sicuramente a dare un senso ad alcune idee creative nella mia testa.
Che consiglio daresti agli aspiranti artisti che hanno appena iniziato il loro percorso creativo?
Sono ancora agli inizi della mia carriera artistica, quindi questo è abbastanza nuovo per me. Innanzitutto, perdi la paura e fallo comunque. Non ascoltare gli oppositori!
Rete: imparare dalle esperienze degli altri, assorbire i loro consigli, cercare opportunità. Se non lo fai, la tua vita da artista sarà solitaria.
Preparati ad affrontare i colpi di scena: ce ne saranno molti e non devi lasciare che ti colpiscano: impara da loro, rispolverati e vai avanti. Alcune persone adoreranno le tue cose; altri non così tanto, quindi non cercare di piacere a tutti e continua a seguire la tua passione.
Sii disposto ad avere più frecce al tuo arco: è un vecchio mercato difficile. Dì sì a quanti più progetti possibile: non sai mai a cosa porterà. Ma allo stesso modo, sentiti a tuo agio nel dire di no a coloro che ritieni non ti porteranno alcuna gioia.
Sono entusiasta di saperne di più da Hannah? Iscriviti a
Condividere: