Volvemos con una entrevista emocionante. Para presentarte a Otro artista talentoso que es parte clave de la
Hannah es una artista versátil especializada en paisajes, vida silvestre, retratos de mascotas y mapas ilustrados, todo desde su base en Northumberland, Reino Unido. Pero ella no es... Simplemente una artista fantástica. También será una de tus tutoras cuando se lancen nuestros nuevos cursos, lista para compartir su experiencia, ayudarle a aprender nuevas técnicas y perfeccionar sus habilidades.
Conozca más sobre De Hannah viaje artístico inspirador, explorar su influencias creativas y descubra qué consejo tiene para los artistas en ciernes.
¿Puedes contarnos sobre tu trayectoria artística y qué te inspiró a convertirte en artista?
Sí, ¡es una historia inusual! Siempre me ha gustado el arte y he aceptado encargos esporádicos y vendido algunas piezas a lo largo de los años, pero también era bastante académico y decidí ser dentista. Pensé que podría combinar el trabajo manual con la ciencia y ayudar a la gente.
Trabajé en el NHS durante unos 20 años, principalmente en odontología especializada, pero la atracción por pintar se hizo cada vez más fuerte; solía conducir al trabajo pensando: "Odio mi trabajo, necesito pintar" todos los días. Luego, una serie de circunstancias fortuitas me llevaron a dejar la odontología en 2017. Me llevó aproximadamente un año recuperarme, hacer voluntariado, pasar tiempo con mis (entonces) hijos pequeños y dedicar muchas horas a pintar y dibujar, y luego, en 2019, me dediqué por completo como artista independiente.
En cuanto a la inspiración, creo que siempre ha estado ahí: siempre he tomado fotos como referencia, siempre he pensado: "Eso quedaría genial en una pintura". Cuando probé suerte y lancé una página artística en Facebook, me quedé atónito al vender varias piezas al instante y, de repente, me di cuenta de que esto podría ser un "trabajo".
¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Sigues alguna rutina o ritual específico al crear arte?
Trabajo muchas más horas de las que la gente espera como artista; no me quedo en la cama esperando a que me llegue la inspiración. Supongo que tengo días libres, pero generalmente descubro que, una vez que pongo el lápiz o la pintura sobre el papel, la inspiración empieza a fluir. Me gusta empezar el día temprano al aire libre; necesito moverme y que salga la luz del día antes de empezar a trabajar, así que camino o corro (¡no muy bien!) y tomo cientos de fotos de cosas que me inspiran: paisajes, naturaleza, detalles de las hojas, telarañas, ese tipo de cosas. Luego me pongo a trabajar. Hago una pausa para comer y, a veces, para recoger a un adolescente de algún sitio después del colegio, pero a menudo trabajo hasta muy tarde si estoy en onda, o muy temprano si tengo muchas ganas de empezar.
A veces, los plazos de entrega son ajustados y trabajo jornadas de 12 horas; todo depende. No se me da bien desconectar, ¡pero no me falta inspiración ni motivación! En cuanto al proceso, soy metódico: las pinturas y los dibujos se construyen por capas. Intento ver las formas y no hiperconcentrarme en los detalles al principio; así se mantiene la composición general de la pintura.
¿Puedes contarnos sobre algún proyecto en el que hayas trabajado y del que estés particularmente orgulloso?
Me vienen a la mente dos proyectos: en primer lugar, incluí un retrato en el libro de Tom Croft “Retratos para héroes del NHS”, que homenajeaba al personal del NHS que trabajaba en primera línea en el punto álgido de la pandemia.Fue un privilegio especial, sobre todo para un artista que recién comenzaba su carrera (y no era precisamente un retratista), ser incluido en algo que parecía un registro realmente importante de la historia social.
En segundo lugar, recientemente trabajé en un proyecto de acción social con un grupo comunitario para producir un mapa colaborativo a gran escala (y un poco extravagante) que expresara sus aspiraciones de cambio social y económico en su comunidad. El mapa está de gira.
¿Qué artistas, pasados o presentes, admiras y cómo han influido en tu trabajo?
Me encanta la obra de Henry Moore. De adolescente, tuve la oportunidad única de ver en privado algunas de sus esculturas guardadas en un almacén de Londres, y la emoción de estar de cerca con todas esas formas extrañas y maravillosas bajo capas protectoras fue algo que nunca olvidaré. Pero sus dibujos son muy sensibles y las filas y filas de maquetas (pequeñas maquetas) en la fundación Henry Moore me fascinan, y ver sus enormes bronces en el paisaje me deja sin aliento cada vez. ¡Simplemente quiero tocarlos!
Me encanta la obra de Dame Laura Knight: la luz, el paisaje de Cornualles (que conozco muy bien) y sus increíbles pinturas de guerra. Me encanta el uso del color de Van Gogh, ¡sobre todo esos azules! La obra figurativa de Lucian Freud me fascina. Me interesa mucho que no rehúya la representación del cuerpo humano con todos sus defectos y lo haga de una manera a veces sorprendentemente precisa, pero pictórica.
Me encanta la forma en que Jenny Aitken (pintora contemporánea del Reino Unido) representa la luz con tanta naturalidad y Michelle Lucking (pintora británica al pastel) representa a los nadadores en el agua. Demasiadas para nombrarlas. Soy como una urraca artística: supongo que absorbes cómo lo hacen otros e intentas incorporar algo de ello a tu obra. ¡Vivo con esperanza!
Si pudieras crear cualquier obra de arte, ¿cuál sería y por qué?
¡Ohhhh... tantas! "Junio llameante" (Frederic Leighton): esas naranjas son sublimes. "Girasoles" de Van Gogh: ¡sobre todo porque me encantaría ver a la gente haciendo cola frente a mi obra para hacerse una selfi con ella! "El retrato de Arnolfini": siempre me ha cautivado de forma extraña. ¡Podría seguir!
¿Cuál es tu galería o exposición favorita que hayas visitado?
Lloré con los Nenúfares de Monet a pesar de haberlos visto antes, me fascinó el Museo Van Gogh de Ámsterdam y, después de la pandemia, vi una exposición increíble en el Laing (Newcastle) que presentaba a Laura Knight, Gwen John y otras pintoras. Pero mi galería favorita sin duda es el museo Barbara Hepworth en St Ives. Ese lugar es mágico: en su casa, con su obra táctil en los jardines subtropicales, el sonido del mar. Estoy allí ahora mismo...
¿Dirías que eres un artista ordenado o desordenado?
Ordenado. ¡Le echo la culpa al dentista! Bueno, tengo mis momentos de desorden y, de hecho, mi estudio está destrozado hoy, pero generalmente pinto de forma bastante controlada. Solo me sale encima, así que me pongo un mono para pintar con acrílicos.
¿En qué aspecto del arte te gustaría ser mejor?
Retratos. Me interesan mucho. Ahora mismo estoy repasando mis habilidades de dibujo del natural en una clase local, pero el retrato es otra historia. Soy muy impredecible; a menudo bromeo diciendo que mis retratos suelen ser parecidos, pero no lo son. Hay algo muy extraño que ocurre cuando pinto una cara: mi proceso habitual de descomponer algo en formas se ve anulado por mi cerebro gritando «cara». Hice un autorretrato del que estoy muy orgulloso, ¡pero nadie se sorprendió más que yo de que realmente se pareciera a mí!
¿Alguna vez has sufrido el bloqueo del artista?
Rara vez, si soy sincero.Llevo años de pinturas reprimidas intentando salir de golpe. ¡A veces se trata más de intentar aquietar mi mente y dejar que fluya! Me encantan los encargos para concentrarme, pero a veces, tras terminar uno grande, me encuentro dando vueltas por el estudio, luchando por sentarme y empezar. Una vez que empiezo, me sale de forma natural. Salir al aire libre y moverme sin duda me ayuda a dar sentido a algunas de las ideas creativas que tengo en la cabeza.
¿Qué consejo le darías a los artistas aspirantes que recién comienzan su viaje creativo?
Todavía estoy empezando mi carrera artística, así que esto es bastante novedoso para mí. Primero, pierde el miedo y hazlo de todos modos. ¡No escuches a los pesimistas!
Crea redes: aprende de las experiencias de otros, absorbe sus consejos y busca oportunidades. Si no lo haces, la vida artística es solitaria.
Prepárate para recibir críticas negativas; habrá muchas y no tienes por qué dejar que te afecten: aprende de ellas, sacúdete el polvo y sigue adelante. A algunos les encantará tu trabajo; a otros no tanto, así que no intentes complacer a todo el mundo y sigue tu pasión.
Esté dispuesto a tener varias opciones: el mercado es complicado. Acepte todos los proyectos que pueda; nunca se sabe adónde conducirá. Pero, igualmente, no dude en decir que no a aquellos que crea que no le traerán ninguna alegría.
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