Que vous soyez un débutant complet ou que vous créiez de l'art depuis des années, il y a toujours place à l'amélioration. Si vous vous sentez coincé ces derniers temps et que vous vous demandez « Comment puis-je m'améliorer en art? », nous sommes là pour vous aider avec 13 façons simples mais efficaces de développer vos compétences en dessin et en peinture.
Il existe une quantité infinie de conseils en matière d'art dont vous pouvez tirer des leçons, mais ces stratégies clés sont nos moyens préférés et éprouvés pour vous améliorer plus rapidement en art et réaliser la percée que vous espériez. Poursuivez votre lecture pour découvrir quelques conseils artistiques d'experts qui vous aideront :
- Créer une routine artistique cohérente
- Travailler sur vos faiblesses
- Développez votre style artistique unique
- Trouver l'inspiration
- Améliorez rapidement vos compétences artistiques
Prêt à devenir meilleur en tant qu'artiste? Commençons !
1. Pratiquez, pratiquez, pratiquez
Aucun grand artiste n'est né avec la capacité de créer des chefs-d'œuvre incroyables. Même les artistes les plus accomplis ont dû repartir de zéro à un moment donné, et leur engagement dans leur métier est ce qui a fait leur succès.
Pour s’améliorer en art, il faut accepter qu’on ne deviendra pas un maître du jour au lendemain. Entraînez-vous simplement aussi souvent que vous le pouvez et ne vous laissez pas décourager lorsqu'il y a un écart entre vos capacités et votre vision créative.
La meilleure façon d'améliorer constamment vos compétences artistiques est de créer un emploi du temps artistique et de vous y tenir. Si vous le pouvez, prévoyez du temps chaque jour, même si ce n'est que 10 à 15 minutes, pour créer un croquis ou un gribouillage rapide. Conservez tout votre travail, même si vous n’en êtes pas satisfait, et vous verrez bientôt comment vos pièces ont évolué au fil du temps.
Pendant vos séances de pratique, consacrez-vous à l'apprentissage de ces principes fondamentaux de l'art :
- Composition
- Théorie des couleurs
- Lumière et ombre
- Perspective
- Anatomie
- Forme et structure
2. Dessinez ce que vous voyez, pas ce que vous pensez voir
Il est facile de tomber dans le piège consistant à dessiner ce à quoi vous pensez qu'un objet ressemble, plutôt que ce que vous voyez réellement. Lorsqu'il travaille sur la précision, chaque artiste doit apprendre à séparer son travail d'une notion préconçue de ce qu'il dessine en le décomposant en lignes et formes, lumière et ombres, espace négatif et valeurs.
En pratiquant et en étudiant, vous comprendrez mieux comment les objets et les formes se comportent et le processus de recréation deviendra plus intuitif. Jusqu'à ce que vous ayez acquis cette confiance, un exercice classique pour entraîner votre œil consiste à dessiner à partir d'une image de référence mais à la retourner. Cela vous oblige à dessiner ce que vous voyez au lieu de vous fier à des hypothèses, modifiant ainsi votre approche pour le mieux.
3. Concentrez-vous d'abord sur les formes simples
Dessiner des formes complexes devient beaucoup plus facile si vous pouvez les décomposer en formes simples. La prochaine fois que vous commencerez à dessiner quelque chose et que vous serez frustré par le fait que les proportions ne sont pas correctes, adoptez une approche différente en imaginant comment vous dessineriez l'objet en utilisant uniquement des cercles, des carrés, des rectangles et des triangles.
Par exemple, un visage peut commencer par un cercle et des triangles peuvent se transformer en arbres ou en montagnes. Esquissez vos formes géométriques avec légèreté et liberté, en vous concentrant sur la création d'une base solide pour le reste de votre dessin. Lorsque vous tracez des formes comme celle-ci, il est plus facile d'obtenir des proportions et une structure précises, puis vous pouvez affiner votre dessin en ajoutant des détails et en modifiant les angles et les courbes.
4.Maîtriser les fondamentaux
Si vous souhaitez dessiner ou peindre quelque chose avec précision, il est essentiel de comprendre les six principes fondamentaux de l'art que nous avons mentionnés précédemment : la composition, la théorie des couleurs, la lumière et les ombres, la perspective, l'anatomie et la forme. Ce sont les éléments constitutifs des œuvres d'art qui vous aideront à refléter la façon dont la réalité apparaît et vous donneront les connaissances sous-jacentes nécessaires pour dessiner et peindre à partir de votre imagination.
Apprendre les bases prend du temps, mais c'est l'une des choses les plus utiles que vous puissiez faire si vous souhaitez voir un développement significatif dans votre travail. En plus d'étudier et de pratiquer, votre métier bénéficiera d'observer de près le monde qui vous entoure, en remarquant la façon dont la lumière rebondit sur une certaine surface ou la façon dont les émotions sont transmises à travers les visages des amis et de la famille. Créez votre propre bibliothèque visuelle et utilisez ces scènes ou instantanés pour rendre vos œuvres plus réalistes.
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5. Utiliser des images de référence
Utiliser des photos de référence, ce n’est pas de la triche ! Les références sont des outils essentiels pour vous aider à comprendre à quoi ressemblent certains objets ou sujets, et vous pouvez y revenir lorsque vous apprenez à dessiner ou à peindre de nouvelles choses.
Les artistes professionnels ne sont pas nés avec une capacité innée à dessiner des figures réalistes dans leur esprit : ils ont utilisé des références à un moment donné pour acquérir leur compréhension de la forme. Lorsque vous recherchez des images de référence utiles, vous pouvez essayer :
- Étudier des livres sur les portraits, les paysages, les animaux, l'architecture ou tout ce qui vous intéresse
- Prendre des photos
- Utiliser des sites Web d'images gratuits comme Unsplash
- Utiliser les moteurs de recherche ou les réseaux sociaux pour s'inspirer
- Création d'un Tableau Pinterest
6. Utilisez des miniatures pour planifier vos illustrations
Les miniatures sont un outil puissant pour visualiser et planifier vos compositions. Ces petits croquis rapides vous permettent d’explorer plusieurs idées sans consacrer trop de temps ou d’énergie et vous donneront la confiance nécessaire pour avancer dans votre projet en sachant que vous avez une idée solide à développer. Les miniatures peuvent vous aider à résoudre les problèmes de composition dès le début, ce qui vous fera gagner du temps et vous évitera des frustrations plus tard dans le processus.
La prochaine fois que vous commencerez une nouvelle pièce, essayez d'esquisser une série de vignettes pour tester diverses compositions et valeurs. Une fois que vous disposez de nombreuses options à comparer, vous pouvez décider laquelle fonctionne le mieux et utiliser votre miniature préférée comme référence pour votre illustration.
7. Étudier et acquérir de nouvelles compétences
Si vous souhaitez vous améliorer plus rapidement en art, vous devez vous assurer que vous apprenez toujours. Heureusement, il existe plusieurs formes de médias pour vous aider dans votre parcours, depuis les blogs et les didacticiels écrits jusqu'aux vidéos de suivi.
Ne négligez pas les ressources plus traditionnelles comme les livres, car ils restent inestimables pour apprendre des techniques clés, étudier l’histoire de l’art et trouver l’inspiration. Pourquoi ne pas explorer votre bibliothèque locale et découvrir les joyaux cachés que vous pouvez trouver dans les sections artistiques?
Pour ceux qui s'épanouissent grâce à un encadrement structuré, les cours d'art proposent une formation ciblée pour vous aider à atteindre votre potentiel. Au-delà des écoles et collèges d'art traditionnels, vous avez également accès à des cours d'art en ligne couvrant toutes sortes de sujets et de médiums, qui constituent une option pratique pour améliorer vos compétences artistiques où que vous soyez.
En plus de vous concentrer sur les fondamentaux, prenez le temps d'étudier divers sujets comme les animaux, les paysages, les portraits, etc.Essayer différents styles vous aidera à devenir un artiste plus complet et vous pourriez même trouver un nouveau favori.
8. Apprenez de vos artistes préférés
La prochaine fois que vous admirerez le travail d’un artiste, essayez de l’analyser et d’identifier les éléments que vous appréciez le plus. Est-ce la façon dont ils utilisent la couleur ou l'éclairage?Est-ce leurs coups de pinceau ou une technique spécifique que vous ne maîtrisez pas encore? Être capable d'identifier ces éléments vous aidera à comprendre les décisions derrière une œuvre d'art et à améliorer votre propre processus créatif.
Vous pouvez également vous inspirer de vos artistes préférés en incorporant certains styles ou techniques au sein de vos projets. Même s’il est important de trouver votre propre style et d’éviter de copier d’autres artistes, expérimenter différents éléments qui vous parlent est un moyen utile de définir à quoi cela pourrait ressembler. Essayez de recréer leur travail sous forme d'étude pour vous aider à comprendre le processus créatif, puis passez à une nouvelle pièce et appliquez les techniques utilisées.
9. Adoptez la répétition
La répétition n'est peut-être pas la partie la plus excitante de la pratique artistique, mais réessayer jusqu'à ce que vous réussissiez est la clé d'une progression plus rapide des compétences. Si vous devez tirer la même main 20 fois, ce n'est pas un problème : tout cela fait partie du processus.
Considérez chaque exercice répété comme une opportunité d'affiner votre technique, de corriger vos erreurs et de continuer à améliorer vos compétences artistiques. Dessiner le même sujet avec différents supports vous aidera également à vous familiariser avec une gamme de styles.
10. Continuez à expérimenter
Nous avons tous nos médiums, styles, sujets et surfaces préférés, mais expérimenter quelque chose de nouveau peut élargir votre perspective artistique et améliorer votre métier en général. Chaque type d'art possède des propriétés et des techniques uniques qui vous obligent à sortir de votre zone de confort, vous aidant ainsi à acquérir de nouvelles compétences et à découvrir des façons innovantes d'exprimer votre créativité.
Consacrez du temps aux types de projets que vous aimez, mais n'ayez pas peur de vous mettre au défi de temps en temps : vous ne savez jamais comment votre art pourrait évoluer en conséquence. Il est facile de se spécialiser trop rapidement dans votre parcours artistique, mais travailler dans une gamme de styles et de médiums vous aidera à développer un ensemble de compétences plus complètes.
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Si vous avez envie de vous tester et d'essayer quelque chose de nouveau, les défis artistiques sont un excellent point de départ. Essayez de rechercher #artchallenge sur Instagram et voyez ce qui vous inspire.
11. Restez lâche
Votre œuvre semble-t-elle parfois raide ou rigide ?? Quelque chose d'aussi simple que de changer de prise pourrait faire une énorme différence.
La prochaine fois que vous dessinerez ou peindrez, essayez de tenir votre crayon ou votre pinceau plus haut et laissez les choses lâches jusqu'à ce que vous soyez prêt à entrer dans les détails d'une pièce. Dessiner à partir de l'épaule plutôt que du poignet vous aide à créer des lignes fluides et à obtenir un style plus naturel et expressif.
12. Gardez toujours l'esprit ouvert
Peu importe votre niveau d'expérience en tant qu'artiste, essayez de toujours aborder l'art avec un état d'esprit de débutant. Si vous êtes constamment disposé à apprendre et à essayer différentes façons de faire les choses, vous resterez adaptable et éviterez la stagnation.Un véritable grand artiste accepte qu’il n’aura jamais « fini » et qu’il ne saura jamais tout ce qu’il y a à savoir.
13. Amusez-vous
Lorsque vous commencez votre parcours artistique, vous souhaiteriez peut-être progresser plus rapidement ou être frustré lorsque vous trouvez quelque chose de difficile. Dans ces moments-là, rappelez-vous toujours ce qui vous a donné envie de créer de l’art en premier lieu : le plaisir que vous en avez ! Continuez à trouver le bonheur dans l'art, célébrez vos victoires et profitez du processus.
Améliorer vos compétences artistiques demande du temps, de la patience et des efforts constants, mais en intégrant ces 13 stratégies à votre routine, vous verrez bientôt votre art se transformer et évoluer. Ajoutez ce blog à vos favoris et revenez pour plus de conseils chaque fois que vous avez l'impression de vous heurter à un mur. Pour une explosion d'inspiration, visitez la
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