Bienvenue dans notre série « Entretien avec un artiste », où nous mettons en lumière les talentueux créatifs qui composent la communauté Castle Arts. Aujourd'hui, nous sommes ravis de vous présenter Stephen Simpson , l'un de nos nouveaux artistes résidents et un élément clé de l'équipe qui travaille sur une nouvelle offre de cours passionnante que nous avons en préparation.
Stephen n'est pas seulement un artiste exceptionnel ; il se prépare également à partager son savoir-faire créatif avec des créateurs en herbe comme vous. Lorsque nos nouveaux cours seront lancés, Steve sera votre tuteur, vous guidant à travers les techniques essentielles pour vous aider à maîtriser les compétences clés et à porter votre œuvre vers de nouveaux sommets.
Apprenez tout sur le parcours artistique fascinant de Stephen, découvrez ses influences créatives et obtenez de précieux conseils pour les artistes en herbe.Pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique et de ce qui vous a poussé à devenir artiste ?
Je suis devenue artiste par hasard. J'ai obtenu mon diplôme universitaire en 2008 en architecture d'intérieur et design. À l'époque, nous étions en pleine crise financière et, en tant que jeune diplômée, ce n'était pas le moment idéal pour trouver un emploi dans un secteur en difficulté. Après une pause de six mois en Espagne, je suis donc revenue au Royaume-Uni sans vraiment savoir ce que j'allais faire.
J’ai passé les 12 mois suivants à faire du travail de design indépendant, à créer des sites Web, à concevoir des graphiques pour des restaurants, à concevoir des logos pour des coiffeurs, toutes sortes de choses dans le secteur créatif. Deux amis qui travaillaient dans le monde de l’art m’ont ensuite donné la confiance nécessaire pour me lancer en tant qu’artiste à plein temps, ce que j’ai fait… et peu de temps après, j’ai signé avec l’un des principaux éditeurs d’art d’Europe. J’ai travaillé chez cet éditeur pendant plus de 11 ans, ce qui m’a donné une plateforme pour montrer mon travail à un large public et me constituer une base de collectionneurs.
Quel est votre processus créatif ? Suivez-vous une routine ou un rituel spécifique lorsque vous créez une œuvre d'art ?
Je pense que chaque artiste est différent en ce qui concerne son processus créatif. Auparavant, j'essayais de traiter mon « travail » comme un horaire de 9 à 17 heures et de travailler dans mon atelier à ces heures-là. Au fil du temps, j'ai réalisé que j'étais plus productif en travaillant plus longtemps lorsque j'étais dans « la zone », souvent jusqu'aux premières heures du matin, et en ne travaillant pas si je ne me sentais pas vraiment bien un jour précis. Quant à la création de l'art lui-même, j'ai un processus - comme mon travail est constitué de couches de peinture, je travaille souvent sur plusieurs tableaux en une journée. Habituellement, j'ai une douzaine de tableaux en cours à tout moment.
Pouvez-vous nous parler d’un projet sur lequel vous avez travaillé et dont vous êtes particulièrement fier ?
En 2019, j'ai collaboré avec Armani pour réaliser une exposition alliant art et mode dans leurs magasins phares de Glasgow et Manchester. C'était très amusant de rencontrer de nouveaux clients du monde de la mode. C'était un peu intimidant car j'avais déjà fait des présentations dans des galeries à des personnes « artistiques », mais le public était en grande partie issu du monde de la mode. Heureusement, mon travail a été très bien accueilli et l'événement a été un énorme succès.
Quels sont les artistes, passés ou présents, que vous admirez et comment ont-ils influencé votre travail ?
JMW Turner est le premier qui me vient à l'esprit. Il parvient à donner l'illusion de la lumière à ses peintures. C'est quelque chose qui a vraiment influencé mes premiers travaux abstraits. Je trouve les œuvres abstraites de Gerhard Richter captivantes, surtout celles de grande taille. J'ai chez moi toute une gamme d'œuvres d'artistes différents, mais mes peintures préférées du moment sont celles d'un artiste appelé Chris Guest. Il peint d'une manière très libre que j'admire, il fait paraître simples et faciles les choses difficiles.
Si vous pouviez créer une œuvre d’art, laquelle choisiriez-vous et pourquoi ?
Le Salvator Mundi de Léonard de Vinci, vendu en 2017 pour 450 millions de dollars , et soyons honnêtes, qui ne veut pas 450 millions de dollars !... même si je l'avais peint à ce moment-là, il ne se serait pas vendu pour ce prix, alors peut-être L'Ange du Nord d'Antony Gormley. J'habite assez près de la sculpture ; ce serait cool d'avoir créé quelque chose de cette envergure près de chez moi et de pouvoir le voir régulièrement. 99,9 % des tableaux que je peins, je ne les revois jamais une fois qu'ils quittent mon atelier, donc ce serait bien d'avoir une œuvre d'art publique, surtout une œuvre aussi emblématique.
Quelle est votre galerie ou exposition préférée que vous ayez jamais visitée ?
Je pense que le meilleur endroit pour moi, parce que c'était tellement inattendu, c'était le musée Picasso à Majorque. Je suis descendu du train à Sóller et il était en gare, je ne savais pas qu'il existait. C'était une belle surprise et c'était vraiment bien. Puis, en sortant, j'ai vu qu'il y avait une exposition de Joan Miro en face – bonus !
Diriez-vous que vous êtes un artiste ordonné ou désordonné ?
En désordre ! Très en désordre ! Mon atelier est souvent un lieu vide, je mets de la peinture partout. Mais c'est ça qui est bien d'avoir un atelier, je peux jeter de la peinture partout sans m'inquiéter de faire des dégâts.
Dans quel domaine auriez-vous aimé être meilleur en art ?
J'aimerais vraiment améliorer mon art du portrait. C'est quelque chose que j'aimerais faire mieux, mais je n'ai jamais vraiment eu le temps de m'y consacrer. J'espère qu'à un moment donné dans le futur, je m'y essaierai et peut-être peindrai un autoportrait.
Avez-vous déjà souffert du syndrome de la mort de l’artiste ?
Oui ! Je pense qu'il est naturel pour une personne créative de se retrouver bloquée de temps à autre. Cela arrive généralement lorsque j'essaie trop fort, que j'essaie de forcer les idées. Je trouve que lorsque cela se produit, il est préférable pour moi de prendre du temps en dehors du studio et de jouer au golf ou d'aller pêcher pour m'aider à me changer les idées et à revenir en forme.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe qui débutent leur parcours créatif ?
C'est simple, faites connaître votre travail ! Cela semble évident, mais depuis que je suis artiste professionnel, j'ai perdu le compte du nombre de personnes qui sont venues à une exposition pour me parler de leur fils, de leur fille ou de leur ami qui est un artiste incroyable, mais qui n'ont jamais exposé leur travail. Évidemment, si vous voulez juste être un artiste pour vous-même, c'est très bien, mais si vous voulez en faire une carrière, vous devez avoir la peau dure et vous mettre en avant. Soyez prêt à essuyer des revers, acceptez les conseils quand ils vous sont donnés et persévérez.
Les idées de Stephen vous inspirent ? Rejoignez le Castle Club pour des mises à jour exclusives et obtenez un accès prioritaire à nos cours dès leur lancement.
Partager: