Poursuivant notre série de profils d'artistes en partenariat avec Académie des arts de Barcelone, nous sommes ravis de vous présenter Sofia Wicks, une autre étudiante talentueuse dont un voyage créatif l'a conduite de Dallas, au Texas, à la ville animée de Barcelone. Dans cette interview, nous découvrirons comment Sofia est passée des sciences politiques aux beaux-arts, en explorant son processus créatif, ses influences artistiques et les précieuses expériences qu'elle a acquises pendant ses études au prestigieux BAA. Poursuivez votre lecture pour découvrir comment la passion de Sofia pour la peinture à l'huile figurative s'est transformée en une carrière artistique prometteuse.
Parlez-nous un peu de vous.
Je suis un peintre à l'huile figuratif originaire de Dallas, au Texas. Je suis actuellement basé à Barcelone et je termine mes études à l'Académie des Arts de Barcelone. J’ai vraiment commencé à m’intéresser davantage à la peinture et au dessin en 2020, pendant la pandémie de COVID-19. J'ai immédiatement été attiré par l'art figuratif et je me suis consacré à l'apprentissage des aspects techniques du dessin et de la peinture de manière réaliste.
Quel est votre médium artistique préféré et pourquoi?
J'adore peindre à l'huile, je trouve que c'est le médium avec lequel je peux avoir le plus de liberté pour explorer la couleur et la texture. La peinture à l’huile est également très indulgente et vous pouvez repeindre ou retravailler une zone à l’infini pour la rendre parfaite.
Comment avez-vous débuté en tant qu'artiste?
J'ai obtenu un diplôme universitaire en sciences politiques, puis j'ai travaillé à Washington DC pendant quelques années dans l'espoir de retourner à l'école pour devenir avocat. Cependant, lorsque la pandémie a commencé, je me suis retrouvé à travailler à domicile avec beaucoup plus de temps libre. À ce moment-là, j’ai été mordu par le virus de l’art et j’ai passé des heures interminables à apprendre à dessiner et à peindre des portraits. J’en suis devenue complètement accro et j’ai décidé que je devais faire un grand changement dans ma vie et poursuivre une carrière dans l’art. J'ai continué à travailler et à économiser de l'argent jusqu'à ce que je sois prêt à franchir le pas !
En juillet 2022, j'ai quitté mon emploi à temps plein à Washington DC et j'ai déménagé à Barcelone pour étudier à l'Académie des Arts de Barcelone (BAA). J'ai utilisé toutes mes économies pour payer mes études et je continue de travailler à temps partiel à distance pour m'aider à financer mon voyage. Je suis diplômé de BAA cet été et je suis impatient de faire le prochain pas vers le développement de mon travail personnel.
Qu'est-ce que vous préférez dans les études à l'école d'art?
Les études en école d'art ont été inestimables pour plusieurs raisons, notamment l'aspect communautaire. Être dans une école avec autant de personnes partageant les mêmes idées avec lesquelles apprendre et réfléchir à des idées m'a donné un environnement auquel je n'avais jamais eu accès auparavant. Je me suis fait des amis pour la vie pendant mes études et j'ai vraiment hâte de voir comment nous continuons tous à bâtir notre carrière artistique !
Parlez-nous de votre processus créatif.
Mon processus créatif commence vraiment chaque fois que je passe du temps seul avec mes pensées. Pour moi, cela gêne mes courses matinales. Pendant mes courses, j'ai le temps de réfléchir et de traiter tout ce que je peux vivre à un moment donné. J’ai généralement une image ou une idée qui me vient à l’esprit, puis je commence à la développer. Je commence à parcourir Pinterest, à écouter la musique avec laquelle je me connecte pendant ce temps et à esquisser l'idée initiale dans Procreate. Une fois que mon idée commence à prendre forme, je prends une série de photos de référence, ou je regarde des photos que j'ai prises dans le passé. Presque tout mon travail implique mes amis et ma famille, je ressens donc un lien personnel avec la pièce que je crée.Au fil du processus de peinture de l'œuvre, elle a tendance à évoluer vers une entrée de journal, changeant et se développant au gré des pensées qui me viennent à l'esprit.
Barcelone possède une scène artistique incroyable. Avez-vous des endroits préférés dans la ville qui inspirent la créativité?
Chaque fois que je suis dans une accalmie créative, j'aime aller dans les musées. Mes sites préférés sont le Musée européen d'art moderne et le Musée national d'art de Catalogne.
Où d'autre trouvez-vous l'inspiration?
Je trouve beaucoup d'inspiration dans la musique. J'essaie de créer de nouvelles playlists pour chaque nouveau mois ou saison et les chansons que je choisis influencent vraiment l'art que je crée.
Quelles sont vos plus grandes influences artistiques?
J'aime regarder le travail d'autres artistes, qu'ils soient passés ou récents. Je suis actuellement très inspiré par Colleen Barry, Nick Alm et Alex Kanevsky. Certains artistes sur lesquels je repense toujours sont Egon Schiele, Francis Bacon, Lucian Freud, Ramon Casas, Joaquin Sorolla et Ignacio Pinazo Camarlanch.
De quelle œuvre d'art êtes-vous le plus fier?
Je pense que je suis le plus fier de mon récent article intitulé « Overthinking ». Je l'ai peint à une époque où je ressentais beaucoup d'incertitude autour de l'amour et c'est la pièce la plus vulnérable que j'ai réalisée. Il s’agit du réseau de pensées et d’émotions que nous ressentons tous dans les relations. Les relations font ressortir nos insécurités et nous obligent à affronter de front nos propres démons. Le tableau est destiné à montrer comment les pensées tourbillonnantes peuvent souvent créer une distance même dans les relations les plus étroites. Dans cette pièce, je montre l'isolement qui peut survenir lorsqu'une personne est coincée dans ses propres peurs et s'éloigne lentement de la réalité.
Pourriez-vous nous parler d'un défi que vous avez rencontré en tant qu'artiste et de la façon dont vous avez travaillé pour le surmonter?
Je pense que le plus grand obstacle pour moi dans le monde de l'art a été le fardeau financier de l'école, des fournitures et du temps. J'ai pu travailler à temps partiel pour me maintenir à flot et je me sens très chanceux de pouvoir travailler et aller à l'école en même temps. Il est difficile de financer une formation artistique, mais il existe toujours des moyens de la faire fonctionner !
Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui débutent?
Si vous débutez tout juste votre carrière artistique, mon plus grand conseil serait d'être patient. Quand j’ai commencé à dessiner des figures humaines, j’ai eu du mal avec les aspects techniques et j’ai senti qu’il y avait un énorme écart entre où j’étais et où je voulais être. Il a fallu (et continue de prendre) beaucoup de pratique et d’« échecs » avant d’arriver à un produit fini qui me satisfaisait. J'ai toujours l'impression qu'il y a une montagne escarpée à gravir en termes de capacités techniques, mais c'est vraiment encourageant de voir comment les petites étapes et les croquis pratiques s'accumulent au fil du temps !
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