Rencontrez notre artiste résident Peter Phillips et apprenez tout sur sa carrière aux multiples facettes, son processus créatif et ses inspirations – ainsi que comment son expérience a influencé son approche du développement des produits Castle Arts.
Salut Peter. Pourriez-vous nous parler un peu de vous et nous donner un aperçu de votre parcours d’artiste ?
Je suis un artiste aux multiples facettes avec une formation dans divers aspects de l'art, du design et de l'architecture conceptuelle. Après mes études universitaires, ma carrière m'a amené à occuper des rôles d'artiste, d'illustrateur, de muraliste, de sculpteur, de concepteur architectural, de directeur créatif, de directeur artistique, d'écrivain et bien plus encore, au Royaume-Uni, en Espagne, en Scandinavie, en Azerbaïdjan et au Moyen-Orient. Est.
À quoi ressemble une journée moyenne en tant qu’artiste résident à Castle Arts ?
Il n'y a pas deux jours pareils : un jour, je peux créer de nouvelles œuvres d'art ou assembler des tutoriels, et un autre jour, je peux concevoir une nouvelle gamme de produits passionnante ou travailler sur les illustrations de notre emballage. Je suis également impliqué dans le storyboard, les tests de produits, la recherche, l'évaluation des produits concurrents et la direction photographique pour les listes de produits et la conception graphique.
La diversité de mon travail rend non seulement chaque journée intéressante, mais me positionne également comme un professionnel créatif complet. L’intersection de l’art, de l’éducation, du design et des affaires dans votre travail reflète une approche holistique de la créativité à la fois dynamique et percutante.
Vous avez travaillé avec de nombreux médiums tout au long de votre carrière. As-tu une préférence?
Médiums traditionnels. Du charbon de bois à l’huile, en passant par toutes les techniques intermédiaires.
"L'aube de Dunstanburgh"
Selon vous, quels mouvements artistiques ont été les plus influents sur votre pratique ?
La Renaissance italienne a eu une influence déterminante : cette période et son regain d’intérêt pour l’apprentissage et la culture classiques ont profondément transformé l’histoire européenne. Il a eu un impact profond sur plusieurs domaines, notamment la peinture, l’architecture, la sculpture, la littérature, la musique, la philosophie, la science, la technologie et l’exploration.
L' école de design du Bauhaus a également eu une influence significative. C'était radical dans son union du design et de l'architecture modernes avec l'art, l'artisanat et la technologie.
Comment avez-vous débuté en tant qu’artiste ?
Mon parcours a commencé à l’université où j’ai bénéficié de diverses bourses d’études. J'ai complété plus de cinq années d'études supérieures et postuniversitaires englobant les beaux-arts, l'illustration, la sculpture, le graphisme, l'histoire/appréciation de l'art et la télévision/vidéo, avec un intérêt particulier pour l'architecture.
Comment décririez-vous votre processus créatif ?
Pour toute nouvelle pièce, j'identifie d'abord mon objectif, puis vient le temps de la recherche, qu'elle soit mentale ou difficile. Il est important à ce stade de garder l’esprit ouvert et de comprendre que le changement est une bonne chose. J'essaierai ensuite de visualiser grossièrement mes pensées avant de planifier l'itinéraire à venir.
Ensuite, je créerai le travail par étapes, et une fois terminé, l'autocritique et les commentaires sont deux éléments cruciaux du processus. Enfin, je ferai la promotion de mon travail.
« Trésors nationaux »
Où trouvez-vous l’inspiration ?
L'inspiration m'entoure ; c'est dans la vie elle-même, et même dans la mort.
Quelles sont ou quelles sont vos plus grandes influences artistiques ?
Michel-Ange est tout ce que je voulais être : un artiste, un sculpteur, un poète et un génie avec un héritage « éternel ».
De quelles œuvres ou projets récents êtes-vous le plus fier ?
« L'aube de Dunstanburgh » - Château de Dunstanburgh. Collection privée, peinture à l'huile à grande échelle.
« Trésors nationaux », mettant en vedette « Les Trois Rois » : Rhum Rouge, Arkle et Orchidée du Désert. Collection privée, peinture à l'huile vendue aux enchères au profit d'une association caritative de lutte contre le cancer.
Les peintures murales de Vindolanda - Une collection de 12 œuvres, mur d'Hadrien, parc national de Northumberland.
L'Ermitage - Jour & Nuit, Monte Carlo, Monaco.
'L'Ermitage, Jour'
"L'Ermitage, la nuit"
Sur quels projets Castle Arts avez-vous travaillé récemment ?
J'ai travaillé sur notre nouveau livre de coloriage Amazing Butterflies et développé une gamme de cinq carnets de croquis Castle Arts pour diverses applications : acrylique, techniques mixtes, aquarelle, dessin épais et noir (surveillez cet espace !).
Pouvez-vous nous parler un peu de votre rôle dans le développement et les tests de produits chez Castle Arts, et de l'impact de votre expérience en tant qu'artiste sur cela ?
Ma formation classique influence mon approche du développement et des tests de produits, me permettant d'apporter une perspective unique et de m'assurer que nos produits répondent non seulement aux spécifications techniques, mais trouvent également un écho auprès de la communauté artistique.
Je suis capable d'apporter une touche créative au processus de conception et d'anticiper les besoins des artistes, grâce à ma compréhension de la théorie des couleurs, de la composition et des attentes tactiles des matériaux artistiques qui éclairent chaque décision que je prends dans le processus de développement.
Mon rôle implique tout, de l'idéation à la collaboration sur des concepts de conception, en passant par des tests rigoureux et la liaison avec l'équipe de recherche et développement de nos partenaires fabricants. En résumé, c'est un mélange de créativité, d'expertise technique et d'engagement à fournir aux artistes des outils qui élèveront leur métier et faciliteront leurs ambitions créatives.
Quel est votre produit Castle Arts préféré et pourquoi ?
L' ensemble de dessin de 100 pièces . Il contient tout ce dont j'ai besoin en un seul endroit pour tous mes besoins en matière d'esquisse, de dessin et d'illustration, ainsi que pour planifier et préparer mes œuvres plus importantes.
"Femme sur la plage"
Pourquoi l’art est-il important ?
L’art est essentiel pour de nombreuses raisons touchant divers aspects de l’expérience humaine. Il promeut la culture, façonne notre société et rassemble les communautés. Au-delà de l’appréciation esthétique, l’art stimule également la créativité, nous aide à communiquer au-delà des mots et peut constituer une force positive en matière de pleine conscience, de guérison, d’identité culturelle et de développement personnel.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes qui débutent ?
Libérez votre imagination et ne vous retenez pas. Le dévouement, la pratique, l'établissement de relations significatives, la création de communautés, l'apprentissage continu et la compréhension de la manière de commercialiser votre travail sont tous essentiels. Il est également important de se tenir au courant des innovations et des développements de nouveaux produits.
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