Nous sommes de retour avec une interview passionnante pour vous présenter un autre artiste talentueux qui est un élément clé de la
Hannah est une artiste polyvalente spécialisée dans les paysages, la faune, les portraits d'animaux et les cartes illustrées, depuis son domicile du Northumberland, au Royaume-Uni. Mais elle n'est pas juste une artiste fantastique - elle sera également l'un de vos tuteurs lorsque nos nouveaux cours seront lancés, prêts à partager son expertise, vous aider à apprendre de nouvelles techniques et à perfectionner vos compétences.
En savoir plus sur Hannah parcours artistique inspirant, explorer son influences créatives et découvrez les conseils qu'elle donne aux artistes en herbe.
Pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique et de ce qui vous a inspiré à devenir artiste ?
Oui, c'est un cas particulier ! J'ai toujours aimé l'art et j'ai accepté des commandes ponctuelles et vendu des pièces au fil des ans, mais j'étais aussi assez cultivé et j'ai choisi de devenir dentiste. Je pensais pouvoir allier travail manuel, science et aide aux autres.
J'ai travaillé au NHS pendant une vingtaine d'années, principalement en soins dentaires spécialisés, mais l'attrait pour la peinture est devenu de plus en plus fort. J'avais l'habitude de me rendre au travail en voiture en me disant chaque jour : « Je déteste mon travail, j'ai besoin de peindre. » Puis, un concours de circonstances m'a finalement décidé à quitter la dentisterie en 2017. Il m'a fallu environ un an pour me ressaisir, faire du bénévolat, passer du temps avec mes enfants (alors jeunes) et consacrer de nombreuses heures à la peinture et au dessin, puis je me suis lancé à temps plein comme artiste indépendant en 2019.
En termes d'inspiration, je pense qu'elle a toujours existé : j'ai toujours pris des photos pour référence, en me disant : « Ça ferait un super tableau. » Quand j'ai tâté le terrain et lancé une page Facebook artistique, j'ai été stupéfait d'avoir vendu plusieurs œuvres d'un coup et j'ai soudain réalisé que ça pourrait être mon « métier ».
Quel est votre processus créatif ? Suivez-vous une routine ou un rituel spécifique lorsque vous créez ?
En tant qu'artiste, je travaille beaucoup plus d'heures qu'on ne l'imagine – pas question de rester au lit à attendre que l'inspiration me vienne. J'ai des jours sans, je suppose, mais je trouve généralement qu'une fois que je pose mon crayon ou ma peinture sur le papier, l'inspiration commence à jaillir. J'aime commencer ma journée tôt en extérieur – j'ai besoin de bouger et de profiter de la lumière du jour avant de commencer à travailler, alors je marche ou je cours (pas très bien !) et je prends des centaines de photos de choses qui m'inspirent – paysages, nature, détails de feuilles, toiles d'araignée, ce genre de choses. Ensuite, je me mets au travail. Je fais une pause déjeuner et parfois pour aller chercher un adolescent après l'école, mais il m'arrive souvent de travailler très tard si je suis dans le coup, ou très tôt si j'ai hâte de commencer.
Parfois, les délais de commande sont serrés et je travaille 12 heures par jour – tout dépend. Je ne suis pas très doué pour déconnecter, mais je ne manque ni d'inspiration ni de motivation ! En termes de processus, je suis méthodique : les peintures et les dessins se construisent par couches. J'essaie de voir les formes et de ne pas trop me concentrer sur les détails dès le début, ce qui permet de conserver une composition globale harmonieuse.
Pouvez-vous nous parler d’un projet sur lequel vous avez travaillé et dont vous êtes particulièrement fier ?
Deux projets me viennent à l’esprit : tout d’abord, j’ai inclus un portrait dans le livre de Tom Croft « Portraits for NHS Heroes », qui rendait hommage au personnel du NHS travaillant en première ligne au plus fort de la pandémie.C’était un privilège particulier, surtout pour un artiste en début de carrière – et pas un portraitiste de surcroît – d’être inclus dans quelque chose qui ressemblait à un témoignage vraiment important de l’histoire sociale.
Deuxièmement, j'ai récemment travaillé sur un projet d'action sociale avec un groupe communautaire, afin de produire une carte collaborative à grande échelle (et un peu folle) exprimant leurs aspirations en matière de changement social et économique dans leur région. La carte part en tournée.
Quels sont les artistes, passés ou présents, que vous admirez et comment ont-ils influencé votre travail ?
J'adore l'œuvre d'Henry Moore. Adolescent, j'ai eu l'occasion unique d'admirer en privé certaines de ses sculptures entreposées dans un entrepôt londonien, et l'émotion d'être au plus près de toutes ces formes étranges et merveilleuses sous des couches protectrices est inoubliable. Mais ses dessins sont d'une grande sensibilité et les rangées interminables de maquettes (miniatures) de la fondation Henry Moore me fascinent. Voir ses immenses bronzes dans le paysage m'émerveille à chaque fois. J'ai juste envie de les toucher !
J'adore le travail de Dame Laura Knight : la lumière, les paysages des Cornouailles (que je connais très bien) et ses magnifiques peintures de guerre. J'adore l'utilisation de la couleur par Van Gogh, surtout ces bleus ! L'œuvre figurative de Lucian Freud me stupéfie. Le fait qu'il n'hésite pas à représenter le corps humain avec une précision parfois surprenante, mais picturale, m'intéresse vraiment.
J'adore la façon dont Jenny Aitken (une peintre contemporaine basée au Royaume-Uni) dépeint la lumière avec tant d'aisance, et Michelle Lucking (une pastelliste britannique) représente des nageurs dans l'eau. Trop nombreux pour les citer tous. Je suis comme une pie artistique : j'imagine qu'on s'imprègne de la façon dont les autres le font et qu'on essaie d'en intégrer des éléments dans son travail. Je vis d'espoir !
Si vous pouviez créer une œuvre d’art, laquelle choisiriez-vous et pourquoi ?
Ohhhh… tellement ! « Flaming June » (Frederic Leighton) – ces oranges sont sublimes. « Les Tournesols » de Van Gogh – surtout parce que j'adorerais voir les gens faire la queue devant mon œuvre pour prendre un selfie avec ! « Le Portrait Arnolfini » – j'ai toujours été étrangement captivé par ce tableau. Je pourrais continuer !
Quelle est votre galerie ou exposition préférée que vous ayez jamais visitée ?
J'ai pleuré devant les Nymphéas de Monet, même si je les connaissais déjà. J'ai été éblouie par le musée Van Gogh d'Amsterdam, et j'ai vu une exposition incroyable au Laing (Newcastle) après la pandémie, qui présentait Laura Knight, Gwen John et d'autres femmes peintres. Mais ma galerie préférée est sans conteste le musée Barbara Hepworth à St Ives. Cet endroit est magique : sa maison, ses œuvres tactiles dans les jardins subtropicaux, le bruit de la mer. J'y suis maintenant…
Diriez-vous que vous êtes un artiste ordonné ou désordonné ?
Bien rangé. C'est la faute du dentiste ! J'ai mes moments de désordre et, en fait, mon atelier est un échec aujourd'hui, mais en général, je peins de manière assez contrôlée. Le seul endroit où ça se passe, c'est sur moi, alors j'enfile une combinaison pour ma peinture acrylique.
Dans quel domaine aimeriez-vous être meilleur en art ?
Les portraits. Ça m'intéresse vraiment. Je me perfectionne actuellement (!) en dessin d'après modèle vivant dans un cours près de chez moi, mais le portrait, c'est une toute autre histoire. Je suis très aléatoire – je plaisante souvent en disant que mes portraits sont généralement proches, mais pas géniaux. Il se passe quelque chose de vraiment étrange quand je peins un visage – mon processus habituel de décomposition en formes est supplanté par mon cerveau qui crie « visage ». J'ai fait un autoportrait dont je suis très fier, mais personne n'a été plus surpris que moi qu'il me ressemble vraiment !
Avez-vous déjà souffert du syndrome de la mort de l’artiste ?
Rarement, pour être honnête.J'ai accumulé toutes ces années de peintures accumulées qui tentent de sortir d'un coup. Parfois, il s'agit plutôt d'essayer de calmer mon esprit et de le laisser s'exprimer ! J'aime les commandes pour me concentrer, mais il m'arrive parfois, après avoir terminé une grosse commande, de me retrouver à danser dans l'atelier, peinant à m'asseoir pour commencer. Une fois que j'ai commencé, ça vient naturellement. Sortir et bouger m'aide vraiment à donner du sens à certaines idées créatives qui me trottent dans la tête.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes en herbe qui débutent leur parcours créatif ?
Je suis encore au début de ma carrière artistique, donc c'est assez nouveau pour moi. Premièrement, oubliez la peur et foncez. N'écoutez pas les détracteurs !
Réseautez – apprenez des expériences des autres, assimilez leurs conseils, soyez attentif aux opportunités. Sans cela, la vie d'artiste est solitaire.
Préparez-vous à encaisser des revers – il y en aura beaucoup, et ne vous laissez pas abattre : apprenez-en, relevez vos limites et persévérez. Certains adoreront vos créations, d'autres moins, alors n'essayez pas de plaire à tout le monde et continuez à vivre votre passion.
Soyez prêt à avoir plusieurs cordes à votre arc – le marché est rude. Acceptez autant de projets que possible – on ne sait jamais où cela mènera. Mais n'hésitez pas non plus à refuser ceux qui, selon vous, ne vous apporteront aucune satisfaction.
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